Na naszym ostatnim Videomaker Summit w Nowym Jorku usłyszałem, jak jeden z uczestników powiedział:„Zawsze wiedziałem, że to jest coś, co powinienem robić, ale nie wiedziałem, jak to się nazywa!” w odniesieniu do rodzaju ujęcia, które uczestnik chciał odtworzyć.
Posiadanie w głowie imion i definicji to świetny skrót do tworzenia dobrego kina. W ciągu ostatnich 100 lat wśród profesjonalistów zajmujących się filmem i wideo toczyło się wiele znaczących dyskusji na temat narzędzi opowiadania historii. Poznanie nazw i definicji różnych typów ujęć do wykorzystania z tymi komponentami pomoże Ci dodać je do słownictwa wideo i pozwoli Ci czerpać z nich we własnej pracy.
Rodzaje strzałów
Tak naprawdę istnieje tylko siedem podstawowych rodzajów „ujęć”, które odnoszą się do względnej bliskości widza z tematem. Obejmują one od bardzo bliskich do bardzo odległych i są podzielone na:
- Ekstremalne zbliżenie (ECU)
- Zbliżenie (CU)
- Średnie zbliżenie (MCU)
- Średni strzał (MS)
- Średni daleki strzał (MLS)
- Strzał z dystansu (LS)
- Ekstremalny strzał z dużej odległości (ELS lub XLS)
Ekstremalne zbliżenia
Ekstremalne zbliżenia są dziś bardzo popularne, nie tylko w pokazywaniu ludziom, ale także rzeczy. Ekstremalne zbliżenie osoby zwykle pokazuje oczy, nos i usta, odcinając czubek głowy i podbródek, ale często może obejmować nawet ułamek tego, jak kliknięcie myszką okiem lub palcem. Przedmioty, takie jak klucz wchodzący do zamka, palec naciskający dzwonek do drzwi lub ołówek podróżujący po papierze, mogą być używane do utrzymania zainteresowania widzów twoją historią, pokazując coś z perspektywy, której normalnie nie widzą, a także zwracając szczególną uwagę na drobne szczegóły i wydarzenia. Wyobraź sobie, że nasza scena przedstawia szpiega kradnącego dokumenty z zamkniętego biura, przeplatanego ekstremalnymi zbliżeniami odznaki stróża nocnego, spacerujących stóp, breloczka do kluczy, ręki na klamce. Te pojedyncze ujęcia sprawiają, że wyobrażamy sobie resztę historii i angażujemy nasze umysły. Podobnie, ekstremalne zbliżenie oka postaci może pokazać nerwowy ruch lub formującą się łzę.
Zbliżenia
Zbliżenia to zazwyczaj strzały w głowę lub w głowę i klatkę piersiową. Oprawiają pojedynczą osobę (lub część osoby – z pewnością można mieć zbliżenie stopy) z bardzo małym tłem. Często do zbliżeń używa się długich soczewek, aby jeszcze bardziej rozmyć tło i wyizolować konkretną postać lub twarz. Zbliżenia z obiektywami szerokokątnymi są czasami używane do uzyskania efektu, ponieważ zniekształcają rysy twarzy i nadają ludziom dziwny wygląd.
Średnie zbliżenia
Średnie zbliżenia są czasami łączone z popularnym „dwóm strzałem”. „Dwa ujęcie” to kadr wypełniony dwoma osobami, często widywany w wiadomościach telewizyjnych:„Heather! Zrób mi dwa zdjęcia reporterki i osoby, z którą przeprowadza wywiad. Zazwyczaj średnie zbliżenie to „głowa i klatka piersiowa” – czasami dwie osoby, a jeśli używasz formatu szerokoekranowego, możesz wygodnie dopasować trzy osoby stojące obok siebie w średnim zbliżeniu.
Średnie strzały
Średnie ujęcia są zwykle kadrowane od pasa lub ud w górę. Średnie ujęcia dają możliwość pokazania części otoczenia. Jeśli jest w nim tylko jedna postać, możesz wyraźnie zobaczyć, na przykład, że twoja postać znajduje się na korytarzu szpitala lub sali sądowej. Pozwala na umieszczenie innych informacji wizualnych, takich jak przedmioty na stole. Średnie ujęcia są często relaksujące. Kręcenie całej sceny w ekstremalnym zbliżeniu może wywołać u widzów niepokój (co często jest dokładnie tym, czego szukasz).
Średni długi
Średnio długie ujęcie zazwyczaj pokazuje całą osobę, od stóp do głów. Daje to możliwość pokazania znacznie więcej otoczenia – na przykład ulicy lub pejzażu miejskiego. W średnim ujęciu wiele osób może zazwyczaj wchodzić w interakcje, będąc widzianymi od stóp do głów. Przykładem jest scena otwierająca Gwiezdne wojny, odcinek IV:Nowa nadzieja, w której szturmowcy wysadzili w powietrze drzwi statku kosmicznego księżniczki Lei, a groźna postać Dartha Vadera wkrada się przez ziejącą dziurę do wypełnionego dymem korytarza. Średnie ujęcie pozwala nam zobaczyć nie tylko złego Vadera, ale także martwych żołnierzy rebeliantów i szturmowców, którzy zwracają na siebie uwagę, gdy wchodzi. Wszystkie te elementy zawierają cenne informacje dla wizualnej historii, którą nam opowiadamy.
Strzał z dystansu
Daleki strzał jest jeszcze dalej, pokazując całe budynki. Ludzie są mniejsi niż ich otoczenie. Jednym ze skutecznych sposobów wykorzystania dalekiego ujęcia jest scena treningowa w pierwszym filmie Rocky'ego. Sylvester Stallone biegnie ulicami Filadelfii w serii średnich ujęć i średnich zbliżeń, a potem wbiega po schodach muzeum sztuki. Wraz ze wschodem słońca reżyser przechodzi do długiego ujęcia, ukazując Stallone'a na tle miasta, zwycięsko skaczącego w powietrze. Co nam mówi ta scena? Ten Rocky jest małym człowiekiem, przyćmionym przez otoczenie, ale jest wytrwały i pokona.
Ekstremalny strzał z dystansu
Podczas ekstremalnego dalekiego ujęcia nie skupia się na ludziach, ale na otaczającym środowisku. Pomyśl o ekstremalnych długich ujęciach Monument Valley Johna Forda z maleńkimi dyliżansami przejeżdżającymi przez nie w epickim Stagecoach z 1939 roku. Ogrom natury wypełnia kadr z postaciami przedstawionymi jako bardzo mali. Ludzie są zwykle nie do odróżnienia od siebie lub można je odróżnić tylko po ich sposobie chodzenia i ubioru.
Czas pracy domowej!
Twoja praca domowa między teraz a szkoleniem podstawowym w przyszłym miesiącu polega na określeniu rodzajów ujęć zwykle używanych w telewizji i filmie. Podczas oglądania telewizji zwróć uwagę, kiedy używają każdego z siedmiu rodzajów ujęć, które omówiliśmy. (Możesz powstrzymać się od wykrzykiwania imion, jeśli oglądasz z innymi ludźmi, ponieważ wiele osób, które nie są dostrojone do naszego świata wideo, najwyraźniej nie docenia tego lub uważa to za zabawne).
Tak czy inaczej, zwróć uwagę, w jaki sposób zbliżenia i długie ujęcia są wykorzystywane do budowania napięcia oraz w jaki sposób średnie ujęcia służą do ujawniania i ukrywania informacji. Zwróć uwagę na obszary ostre i nieostre na każdym zdjęciu. Jak przyczyniają się do tego, co musimy wiedzieć o postaci i scenie? Czy po zbliżeniu zwykle następują średnie ujęcia? Lub więcej zbliżeń? Czy Steven Soderbergh używa więcej strzałów z dystansu niż Steven Spielberg? Czy są jakieś ujęcia, które są faworyzowane przez dobrych reżyserów i takie używane jako kule przez amatorów? Teraz, gdy znasz już ujęcia, fajnie jest spróbować zgadnąć, jak może potoczyć się następna scena.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który dużo pisze o technologii.