Dobra ścieżka dźwiękowa jest kluczem do świetnego wideo. Nie jesteś pewien, czy się zgadzasz? Spróbuj tego:wrzuć do odtwarzacza DVD film, którego nigdy nie widziałeś. Uruchom film, ale odtwarzaj go z zamkniętymi oczami. Po prostu posłuchaj ścieżki dźwiękowej. Żadnego podglądania!
Kiedy słuchasz, zauważ, jak dużą część fabuły możesz śledzić, używając tylko swoich uszu. Zwróć uwagę, jak dźwięk otoczenia (w tym niektóre subtelne efekty dźwiękowe) wskazuje, gdzie rozgrywa się scena, czy to w ruchliwym biurze, cichym domku, atomowej łodzi podwodnej, czy gdziekolwiek toczy się akcja. Posłuchaj, jak muzyka tworzy nastrój. Zwróć uwagę, czy scena jest napięta, czy delikatna. Czy tempo sceny jest szalone czy zrelaksowane? Zwróć uwagę, jak dialog przedstawia kluczowe postacie i identyfikuje ważne wątki fabularne. Nie potrwa długo, zanim zorientujesz się, że większość historii dociera do Twojego mózgu przez uszy, a nie przez oczy.
Następnie zdejmij opaskę z oczu, naciśnij przycisk wyciszenia na pilocie i oglądaj wizualizacje bez słuchania towarzyszącego dźwięku. Niedługo prawdopodobnie się zgubisz. Bez ścieżki dźwiękowej może być trudno powiedzieć, co się dzieje. Kto jest po drugiej stronie tej rozmowy telefonicznej? Czy prowadząca pani odwróciła się, bo usłyszała strzał z pistoletu, dzwonek do drzwi lub płacz dziecka? Kim jest facet, który właśnie wszedł? I dlaczego nagle są w samolocie? OK OK! Teraz, gdy jesteś już przekonany o znaczeniu dźwięku, wyłącz wyciszenie filmu i przewiń go, aby wiedzieć, co się dzieje! Poczekam.
Cztery punkty
Istnieją cztery ważne elementy, które składają się na kompletną ścieżkę dźwiękową i każdy montażysta powinien je znać. Są to naturalne dźwięki, muzyka, narracja i efekty dźwiękowe. Kiedy są efektywnie używane razem, widz ich nie zauważy. Najlepsze edycje audio są płynne i subtelne i nie zwracają na siebie nadmiernej uwagi. Gdy mikser jest wyłączony, widz to zauważy. Trzeszczący dźwięk, zbyt głośna lub zbyt cicha muzyka oraz sztucznie brzmiące efekty dźwiękowe odciągną uwagę widza od przesłania filmu. Jeśli chodzi o oglądanie filmów, słyszenie naprawdę oznacza wiarę.
Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z czterech podstawowych elementów audio, które masz do dyspozycji.
Element nr 1 – Dźwięk Nat
Dźwięk Nat (nazywany również „dźwiękiem naturalnym” lub „dźwiękiem dzikim”) obejmuje wszelkie dźwięki nagrane wraz z filmem. Obejmuje to dźwięk otoczenia. Kiedy nagrywasz scenę na ławce w miejskim parku, dźwięk śmiejących się i bawiących się dzieci w tle jest częścią dźwięku nat w tym środowisku. W kontekście tego artykułu uznamy również, że dialogi w kamerze, które są nagrywane wraz z elementami wizualnymi, są naturalnym dźwiękiem.
Dźwięk Nat jest często jedynym dźwiękiem, który filmowcy amatorzy umieszczają w swoich filmach. Podczas gdy domowe filmy zazwyczaj składają się wyłącznie z tego rodzaju dźwięku, hollywoodzcy producenci dokładają wszelkich starań, aby całkowicie go uniknąć. Dźwięk nagrany z obrazami nakręconymi do większości filmów fabularnych jest zwykle używany tylko jako wskazówka przez zespół (lub wiele zespołów) ludzi, który odtwarza każdy dźwięk i każde słowo dialogu w scenie. Artyści Foley tworzą i nagrywają wszystko, od kroków po kliknięcia klawiatury, jako oddzielne elementy dźwiękowe, które można miksować z wielką precyzją i kontrolą. Chociaż wszystko to może być nierealistyczne w przypadku filmów, które produkujesz, należy się nauczyć ważnej zasady:jeśli chcesz, aby Twoje filmy brzmiały bardziej jak profesjonalne produkcje, będziesz musiał poświęcić trochę czasu na edycję dźwięku.
Jeśli nagrywasz dramaty, filmy dokumentalne, wydarzenia, wywiady lub filmy instruktażowe, nat sound jest podstawą ścieżki dźwiękowej. Bardzo ważne jest, aby zacząć od najwyższej możliwej jakości dźwięku — oznacza to, że wbudowany mikrofon kamery nie jest najlepszym wyborem. Zewnętrzny mikrofon i dobra para słuchawek to podstawa.
Element #2 – Muzyka
Samo dodanie ścieżki muzycznej w tle może znacznie poprawić jakość Twoich filmów. Muzyka ma ogromną moc wywierania emocjonalnego wpływu na widzów, a profesjonaliści cały czas ją wykorzystują, aby dodać wyrazistości do sceny. Słuchaj uważnie utworów muzycznych towarzyszących programom, które oglądasz dziś w telewizji. Muzyka często wkrada się po cichu – niezauważona przez widza – a następnie narasta wraz ze wzrostem emocji. Chcesz powiedzieć swoim widzom, jak się czuć? Używaj muzyki. Niektóre z najbardziej trzymających w napięciu filmów wszechczasów są znane z utworów muzycznych (na przykład Jaws i Psycho). Oczekiwanie na dźwięk muzyki w tych filmach może wystraszyć publiczność z fotela.
W taki sam sposób, w jaki może budować napięcie i strach, muzyka może budować radość lub podekscytowanie. Wyobraź sobie, jak nabrzmiewałaby muzyka (wraz z sercami widzów), gdy bohater triumfalnie wyszedł z tlącego się budynku z dzieckiem w ramionach.
Możesz zmienić cały nastrój sceny, po prostu zmieniając ścieżkę muzyczną. Ta sama sekwencja ujęć może wydawać się straszna, głupia lub smutna, w zależności od wybranej muzyki. Aby się przekonać, nagraj tę krótką sekwencję, edytuj ją razem, a następnie odtwórz z kilkoma różnymi utworami muzycznymi.
Zwróć uwagę, jak wybrana muzyka zmienia scenę, mimo że działania na ekranie są takie same. Przerażająca muzyka sprawia, że widz myśli, że coś jest nie w porządku. Beztroska muzyka nie budzi takich podejrzeń. Ponieważ ma tak duży wpływ na emocjonalną reakcję odbiorców, dobór muzyki jest ważną częścią produkcji wideo. Dobrze wykorzystana muzyka ma moc przekształcania zwykłych wydarzeń w niezwykłe przeżycia.
Muzyka w tle to prosty sposób na dodanie profesjonalizmu do filmu z dialogami lub narracją. Muzyka w tle powinna być miksowana nisko, aby nie zakłócać wypowiadanych słów.
W innych produkcjach muzyka może być jedyną ścieżką dźwiękową. Montaże muzyczne bez dźwięku nat mogą być szczególnie poruszające, jeśli robisz filmy ze ślubów lub wydarzeń. Przekonasz się, że dobrze jest umieścić piosenkę na osi czasu, a następnie edytować materiał do muzyki.
Element #3 – Efekty dźwiękowe
W dzisiejszych czasach efekty dźwiękowe to coś więcej niż strzały i eksplozje. Jak już powiedzieliśmy, większość dźwięków, które słyszysz podczas oglądania filmu fabularnego, została stworzona w studiu i zmontowana w produkcji. Możesz użyć subtelnych efektów dźwiękowych, aby ulepszyć swoje filmy. Pamiętasz ten wywiad w parku? Dodanie dźwięku płynącego strumienia lub ćwierkających ptaków może poprawić przyjemne uczucie otoczenia.
Spójrz ponownie na sekwencję trzech strzałów, w której czytelnik słyszy dźwięk przed opuszczeniem pokoju. Co on usłyszał? Pojedyncza płyta CD z efektami dźwiękowymi zapewnia wiele opcji do rozważenia. Uchwyć kilka dźwięków, a następnie edytuj je w swojej sekwencji. Słyszał krzyk, pukanie do drzwi, syrenę policyjną? Może to było szczekanie psa, dzwonek telefonu lub dźwięk orkiestry marszowej. Wypróbuj kilka z nich, a następnie wróć do utworu muzycznego. Jeśli wybrałeś dramatyczny dźwięk, taki jak wypadek pistoletu lub samochodu, wybierz trzymającą w napięciu ścieżkę muzyczną, która będzie pasować. Masz pomysł.
Płyty CD z efektami dźwiękowymi są łatwe do znalezienia i oferują wiele opcji za zaledwie kilka dolarów. Płyta CD z efektami dźwiękowymi to dobra inwestycja dla filmowca, zwłaszcza płyta CD zawierająca dźwięki naturalne. Jednak przed zakupem dokładnie przyjrzyj się zawartości płyty. Być może nie przyda Ci się kolekcja dźwięków karnawałowych.
Element #4 – Narracja
Jeśli tworzysz filmy dokumentalne, filmy z podróży, historie osobiste, filmy instruktażowe lub wszelkiego rodzaju filmy, które mają na celu wyjaśnienie procedury lub opowiedzenie historii, narracja jest nieoceniona. Najlepsza narracja jest dobrze napisana i zaplanowana tak, aby pasowała do efektów wizualnych w twojej produkcji, a nie do banalnego chaotycznego włóczęgi. Jeśli to możliwe, dobrym pomysłem jest napisanie scenariusza swojej narracji przed oddaniem strzału, a następnie zebranie ujęć, które musisz dopasować. Jeśli nie możesz napisać scenariusza narracji przed zrobieniem zdjęcia, zrób to przynajmniej przed rozpoczęciem edycji. O wiele łatwiej jest umieścić narrację na osi czasu i zmontować materiał ze słowami, niż napisać zwięzłą narrację, która pasuje do edytowanego filmu.
Wypróbuj!
Najlepszym sposobem na nauczenie się umiejętności jest jej wypróbowanie. Postaraj się wykorzystać wszystkie cztery z tych podstawowych elementów audio w swojej następnej produkcji. Używane razem lub w różnych kombinacjach, dźwięk nat, muzyka, efekty dźwiękowe i narracja to potężne narzędzia, które mogą znacznie ulepszyć twoje produkcje.
[Pasek boczny:Dobry sukces]
Miksowanie i edytowanie dźwięku jest najłatwiejsze dzięki programowi do edycji opartemu na osi czasu, który oferuje co najmniej cztery ścieżki audio. Oś czasu umożliwia pozycjonowanie dźwięków w stosunku do elementów wizualnych i innych klipów audio z dokładnością do klatek.
[Sidbar:Najgorsze jest najlepsze]
Najlepszym sposobem oceny miksu dźwięku jest odtworzenie sceny na najgorszym telewizorze, jaki można znaleźć. Jeśli miks brzmi dobrze z głośników, zabrzmi dobrze, gdziekolwiek go odtworzysz.