Więc masz aparat i wyszedłeś i nagrałeś nim jakiś film. Wcześniej czy później będziesz chciał zrozumieć, jak wykonać podstawową edycję wideo.
Edycja wideo nie jest tak trudna, jak mogłoby się wydawać; odrobina planowania z góry pozwoli zaoszczędzić czas i zapewnić satysfakcję widzów.
W każdej wycieczce do zoo możesz nakręcić 45-minutowy lub godzinny film, z czego około pięciu minut warto obejrzeć. Najszybszym sposobem, aby Twoi znajomi na zawsze wyrzekli się oglądania Twojej pracy, jest pokazanie im surowego materiału filmowego, który trzeba będzie edytować.
Większość sprzedawanych obecnie kamkorderów nagrywa na wbudowanym dysku twardym lub na wymiennych kartach pamięci, które podłącza się bezpośrednio do komputera i montuje jak dysk twardy, co umożliwia łatwe przesyłanie materiału filmowego. Jeśli twoja kamera tego nie robi – jeśli na przykład nagrywa na DVD lub nawet na taśmę – będziesz mieć kolejny krok między kamerą a edycją, która będzie zależeć od twojej kamery (musisz zapoznać się z instrukcją, aby uzyskać więcej informacji informacje na ten temat).
Będziesz edytować swój materiał filmowy w jakiejś aplikacji, której jest wiele. Wersja mogła być dostarczona z aparatem, być może znalazłeś ją w Internecie lub kupiłeś ją w sklepie. Aby było jeszcze łatwiej, systemy operacyjne Windows i Macintosh są wyposażone we własne podstawowe oprogramowanie do edycji wideo (iMovie firmy Apple i MovieMaker firmy Microsoft).
Podstawowa wskazówka dotycząca edycji wideo nr 1:
Zachowaj notatki dotyczące porządkowania materiałów wideo
Na małych pędach wydaje się to nieistotne, ale to bardzo dobry nawyk. To może być tak proste, jak kartka papieru z napisem „Poniedziałek, Luwr, kolacja z Seanem i Cole'em, rejs po Sekwanie – Dysk 3.”. Później, gdy będziesz szukać tego nagrania dziadka kichającego na Mona Lisie, będziesz wiedział, na którym dysku jest. Jest to również doskonałe do archiwizacji nagrań – przechowywanie pudełek z płytami DVD bez towarzyszącego tekstu to gwarantowany ból głowy.
Podstawowa wskazówka dotycząca edycji wideo nr 2:
Zaplanuj historię, którą opowiesz
Jednym z powodów, dla których edytujesz, jest opowiedzenie historii lub przedstawienie punktu. Pozostawianie ludzi ze zbędnym materiałem filmowym zagmatwa twoją opowieść. Jak każda historia, Twój film powinien mieć początek, środek i koniec. To może być bardzo proste:„Idziemy do zoo, jesteśmy w zoo, na pewno świetnie się bawiliśmy w zoo”. W rzeczywistości, jeśli jesteś sławnym hollywoodzkim reżyserem, nadal robisz to samo:„Wielki rekin zagraża miastu Nowej Anglii, mężczyźni gonią rekina, mężczyźni wysadzają rekina w powietrze”. Co jakiś czas ktoś rzuci subtelną krzywą, jak zrobił to Orson Wells w Obywatelu Kane, który zaczyna się od śmierci bohatera, a następnie natychmiast cofa się w czasie do jego dzieciństwa. „Zamożny człowiek umiera, wypowiadając niewytłumaczalne ostatnie słowa, reporterzy przeszukują jego biografię, publiczność uczy się lekcji o bogactwie, władzy, sukcesie i szczęściu”. Ale w większości wszystko odbywa się zgodnie z tą formułą.
Podstawowe techniki edycji wideo
Jedyne techniki edycji, jakich będziesz potrzebować
Dzisiejsze edytory wideo zawierają wiele narzędzi. Są one prawdziwym rogiem obfitości filtrów, które spowalniają lub przyspieszają materiał filmowy, a przejścia, które znikają z jednego ujęcia do następnego lub wyglądają, jakby strona się przewracała. Pozwolą Ci dodać echo do ścieżek audio lub odwrócić wszystkie kolory. Ale to, że masz te rzeczy, nie oznacza, że musisz ich używać. Możesz mieć długi i owocny film edycyjny przy użyciu bardzo niewielkiej liczby technik. Oczywiście, gdy Twoje filmy stają się bardziej zaawansowane, znajdziesz zastosowania do niektórych ezoterycznych prac nóg, ale 90% edycji wideo kręci się wokół kilku rzeczy.
Cięcie:to najbardziej podstawowa ze wszystkich edycji wideo. Jeden strzał zatrzymuje się i natychmiast zaczyna się następny. Prawie wszystkie twoje przejścia powinny być cięciami. Zajrzyj do archiwów programu Videomaker, aby uzyskać wskazówki dotyczące wykonywania cięć, takich jak Editing 101 (www.videomaker.com/article/12654) i Cutting on Action (www.videomaker.com/article/13536).
Zanikanie:to prawdopodobnie drugie najczęstsze przejście. Po zanikaniu ekran zaczyna być czarny i powoli pojawia się Twój strzał. Wraz z zanikaniem ujęcie staje się powoli ciemniejsze, aż wszystko stanie się czarne. Zanikanie jest często używane na początku i na końcu filmów lub do pokazania, że czas upłynął między scenami. Czasami jeden strzał przechodzi bezpośrednio w inny zamiast w czerń – nazywa się to przenikaniem lub przenikaniem krzyżowym.
Tytuły:Dodanie tytułów pozwala nie tylko poinformować odbiorców o tym, co zobaczą („Pierwszy dzień dziecka u dentysty!”), ale także o tym, co widzą teraz w formie napisów („Zbudowany w 1847 r.” ) i aby na koniec przekazać ludziom dodatkowe informacje („Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź naszą stronę internetową…”). Rozważne używanie tytułów może przyspieszyć Twój projekt bez długich wstępów. Wybierz tytuły i czcionki w oparciu o rodzaj tła, przed którym będą się znajdować – biały tekst na jasnym tle sprawi, że publiczność będzie mrużyć oczy. Czasami bardzo pomaga czarny kontur czcionki lub umieszczenie jednolitego koloru za tytułami.
Edycja ze wstawianiem:jest to świetna technika, która polega na użyciu jednego długiego ujęcia głównego i splataniu w wycięciu, zachowując ścieżkę dźwiękową ujęcia głównego. Jest to przydatne, ponieważ nie musisz dopasowywać dźwięku między dwoma fragmentami materiału. Dobrym przykładem tego, kiedy należy użyć edycji wstawiania, jest film z podziałem. Zachowaj mistrzowskie ujęcie na mówcy i Juniora zdobywającego dyplom, a następnie podczas innych części ceremonii zbierz kilka ujęć z reakcji publiczności, przelatującego nad nim sterowca Goodyear itp., które możesz wstawić do edycji (tylko wideo), aby opisać czasy, kiedy przybliżać lub oddalać kamerę lub po prostu, aby scena nie była statyczna.
Audio dubbing:W Hollywood dźwięk nagrany na miejscu bardzo często nie jest używany w produkcie końcowym z powodu trudności z umieszczeniem mikrofonów w odpowiednich miejscach lub hałasu otoczenia z lokalizacji. Wiele dźwięku jest nagrywanych później, a następnie dubbingowanych – jest to proces zwany Foley. Chociaż prawdopodobnie nie będziesz dubbingował dialogów, znajdziesz możliwość nagrywania narracji – ścieżek narracji, które możesz umieścić na wideo – oraz dźwięków. Czy w Twojej wycieczce na plażę brakuje szczekania mew, na które liczyłeś? Włóż je później! Nie możesz sprawić, by Wielka Stopa wyskoczyła z lasu bez przerażającego ryku, więc nagraj go.
Bardzo często dodaje się muzykę do produkcji wideo. W Hollywood zawsze dodaje się go później. Wszystkie te sceny w głośnych klubach są właściwie kręcone bez muzyki, a muzyka jest dodawana po zmontowaniu materiału. Dzieje się tak, aby można było ciąć od jednego ujęcia do drugiego bez powodowania, że utwór odtwarzany w tle przeskakuje do przodu lub do tyłu.
Podstawowe błędy edycji wideo
Za dużo lub za mało cięć:Szybkość cięć określa tempo filmu. Ze swoimi niezwykle długimi ujęciami, 2001:Odyseja kosmiczna jest bardzo powolna, podczas gdy teledyski często mają wiele cięć na sekundę, są bardzo szybkie i szalone. Znajdź szczęśliwe medium, które dopasuje się do tempa Twojego filmu.
Cięcia z przeskokiem:Cięcia z przeskokiem mają miejsce, gdy przecinasz ujęcia bez poruszania kamerą. Osoby na zdjęciu nagle się poruszyły, jakby „podskoczyły”. Możesz to zatuszować, wstawiając fragmenty edycji.
Zbyt wiele efektów:tylko dlatego, że masz wymazywanie gwiazdką w folderze przejść, nie ma powodu, aby go używać. O ile nie robisz późnonocnej reklamy informacyjnej, bądź oszczędny w korzystaniu z filtrów i efektów przejść.
Edycja dla wielu odbiorców
Nic nie mówi, że możesz mieć tylko jedną edycję filmu. Jedną ze wspaniałych funkcji nieliniowych systemów edycji jest możliwość zapisywania wielu wersji wideo. Możesz łatwo zrobić trzyminutowy zwiastun wakacji lub stworzyć wiele wersji Naszej wycieczki do zoo, z których każda spędza więcej czasu jednej osobie lub rodzinie.
Ucz się od zawodowców:Jedną wielką zaletą tworzenia filmów jako hobby jest łatwy dostęp do mistrzów. Po prostu włącz telewizor lub włóż płytę DVD i możesz oglądać prace najlepszych światowych montażystów. Cały czas zwracaj uwagę na techniki edycji – możesz się uczyć, podczas gdy wszyscy inni tylko oglądają telewizję.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który regularnie wystawia i jest autorem książek o technologii i sztuce fotograficznej.