Większość współczesnych filmów i programów telewizyjnych jest obecnie kręconych w mediach cyfrowych, a nie w filmie. Ta zmiana umożliwiła filmowcom wykorzystanie komputerów do manipulowania kolorem w coraz bardziej twórczy i innowacyjny sposób. W ten sposób w świecie filmowym na znaczeniu zyskała całkiem nowa rola:kolorysta.
Kolorysta współpracuje z narzędziami programowymi i sprzętowymi, aby zmienić wygląd cyfrowego wideo, dostosowując informacje o ekspozycji (luminancji) i kolorze (chrominancji). Pracę kolorysty można podzielić na dwa główne aspekty:korekcję kolorów i gradację kolorów.
Korekcja kolorów
Korekcja kolorów jest pierwszym zadaniem kolorysty, gdy otrzymuje materiał do pracy. Jest to proces zapewniający, że ujęcia w scenie są zgodne pod względem ekspozycji i koloru. Różnice wizualne między ujęciem szerokim i średnim lub zbliżeniem mogą rozpraszać publiczność. Mogą również negatywnie wpływać na wizualny przepływ sceny.
Istnieje wiele powodów, dla których klipy, które zostały zmontowane razem, aby stworzyć scenę, nie pasują do siebie. Scena może trwać kilka minut w czasie ekranowym. Jednak poszczególne ujęcia mogły zostać nakręcone w ciągu jednego dnia, a nawet kilku dni.
Naturalnie oświetlone środowiska filmowania mogą prowadzić do różnic w kolorze i jasności między ujęciami sceny. Jeśli słońce schowa się za chmurą, może nastąpić zmniejszenie ekspozycji, a także zmiana temperatury barwowej obrazu.
Sceny ze sztucznym oświetleniem są zwykle bardziej kontrolowane. Jednak niektóre światła mogą zmieniać temperaturę barwową w trakcie długiej sesji zdjęciowej. Taka stopniowa zmiana może stać się widoczna tylko wtedy, gdy ujęcia nagrane w różnym czasie zostaną zmontowane razem.
Ponadto czujniki różnych kamer mogą generować obrazy o nieco innym wyglądzie, nawet jeśli są tej samej marki i modelu. Kolorysta może również być zmuszony do pracy z materiałem filmowym, w którym błąd operatora doprowadził do nieprawidłowego balansu bieli lub użycia ustawień ekspozycji.
Kolorysta zwykle rozpoczyna pracę nad sceną od skorygowania problemów z ekspozycją i kolorem na szerokim ujęciu. Następnie dostosują pozostałe klipy w scenie, aby pasowały do wyglądu pierwszego ujęcia. Pod koniec tego procesu wszystkie ujęcia w scenie zostaną prawidłowo naświetlone z neutralnym balansem kolorów. Od tego momentu scena jest gotowa do gradacji kolorów.
Klasyfikacja kolorów
Korekcja kolorów to manipulacja kolorem w ujęciu ze względów artystycznych lub stylistycznych. Kreatywne użycie koloru może mieć dramatyczny wpływ na nastrój sceny i emocje publiczności. Koloryści muszą dobrze rozumieć teorię kolorów i wpływ stosowania uzupełniających schematów kolorów podczas gradacji kolorów.
Niektóre z najczęściej używanych palet w gradacji kolorów to turkusowy i pomarańczowy, ponieważ odcienie skóry mieszczą się w pomarańczowej części spektrum kolorów. Turkusowy i pomarańczowy są kolorami dopełniającymi się, ponieważ znajdują się naprzeciwko siebie na kole kolorów. Koloryści zwiększają pomarańczowe kolory w światłach i wzmacniają turkusowe kolory cieni. Technika dodaje głębi obrazowi poprzez zwiększenie kontrastu kolorów między obiektem a tłem.
Kolory w scenie mogą być wzmocnione lub przesadzone, czasami do poziomu, który może być nierealistyczny. W serii filmów Matrix do barw scen, które rozgrywały się w świecie Matrixa dodano nienaturalny zielony odcień. Zrobiono to, aby stworzyć wizualną wskazówkę różnicy między światem rzeczywistym a światem wirtualnym. Natomiast film „Amelie” ma intensywną żółtą paletę kolorów, która oddaje uczucie ciepła i szczęścia bohaterki.
Korekcję kolorów można również wykorzystać do bardziej praktycznych celów, na przykład podczas kolorowania sceny nakręconej w ciągu dnia, aby wyglądała, jakby akcja miała miejsce w nocy.
Po przeprowadzeniu gradacji kolorów projektu koloryści upewnią się, że ostateczny wyrenderowany plik wideo jest zgodny z ograniczeniami dotyczącymi poziomów luminancji i chrominancji zgodnie z odpowiednimi normami dla kina lub telewizji. W zależności od poziomu efektów wizualnych ocena filmu pełnometrażowego może zająć kolorystom od trzech do sześciu tygodni.
Kiedy zaangażowany jest kolorysta?
Tradycyjnie koloryści pracowali tylko w postprodukcji, po zmontowaniu programu telewizyjnego lub filmu. Coraz częściej jednak koloryści współpracują z reżyserem i operatorem, aby ustalić wygląd filmu podczas preprodukcji.
Kolorysta może brać udział w testach kamery i makijażu, pracując z materiałem testowym w celu stworzenia tabeli LUT (tabeli przeglądowej), którą operator może wykorzystać w aparacie. LUT to wstępnie ustawiona klasa kolorów, którą można zastosować do monitorów kamer na planie. Pozwala to operatorowi na podgląd nagranych ujęć z przybliżeniem tego, jak będzie wyglądał ostateczny, oceniony materiał. Kolorysta może być również zaangażowany w ocenianie codziennych serii materiału filmowego.
Jakich narzędzi używają koloryści?
Istnieje szereg specjalistycznych rozwiązań sprzętowych i programowych używanych przez kolorystów.
Najczęściej używane programy korekcji kolorów to Baselight, Davinci Resolve, Nucoda i Lustre. Firmy odpowiedzialne za oprogramowanie produkują również sprzętowe panele do korekcji kolorów, które integrują się z oprogramowaniem, aby umożliwić precyzyjną kontrolę nad każdym ustawieniem. Panele gradacji kolorów zawierają kulki i pokrętła do regulacji ustawień chrominancji i luminancji. Posiadają również dodatkowe kontrolki, które działają jak skróty klawiaturowe dla najczęściej używanych funkcji oprogramowania.
Kolory na zwykłym monitorze komputerowym podłączonym do karty graficznej nie są wystarczająco dokładne do gradacji kolorów. Zamiast tego koloryści używają kalibrowanych monitorów wideo z dokładnym odwzorowaniem kolorów podłączonych do komputerów z dedykowanymi kartami wyjściowymi. Te specjalistyczne karty wideo wyświetlają czysty sygnał wideo gotowy do oceny.
Zestawy kolorystyczne mają szare ściany i niski poziom oświetlenia. Ma to na celu zapewnienie, że środowisko nie wprowadzi żadnych przebarwień, które mogłyby wpłynąć na ocenę kolorysty.
Słynni koloryści
Nie ma kategorii dla kolorystów na ważnych ceremoniach wręczania nagród, takich jak Oskary i BAFTA. Większość widzów nie zna nazwisk wykwalifikowanych artystów, którzy odpowiadają za kolor oglądanych przez nich filmów i programów telewizyjnych. Ale to nie znaczy, że pozostają całkowicie niezauważone.
Stephen Nakamura jest jednym z najbardziej doświadczonych kolorystów filmów fabularnych w Hollywood. Pracował z reżyserami takimi jak David Fincher, Ridley Scott, Kathryn Bigelow, Spike Lee i Steven Spielberg. Jego dokonania obejmują „Da Five Bloods”, „Sicario:Dzień Soldado”, „It”, „Marsjanin”, „The Hurt Locker” i „Kill Bill”.
Adam Glasman to ceniony kolorysta, który od ponad 20 lat ocenia filmy fabularne. Pracował przy wielu ważnych filmach, w tym „Jurassic World:Fallen Kingdom”, „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, „Skyfall” i „Dumbo” na żywo w wersji Walt Disney Studio.
Asa Shoul to kolejna wiodąca w branży kolorystka. Jego ostatnie osiągnięcia to między innymi „Mission Impossible:Fallout”, „Baby Driver”, „Annihilation” oraz wielokrotnie nagradzany serial Netflix „The Crown”.
Wniosek
Rola kolorysty dla filmów i telewizji jest stosunkowo nowa w branży. Jednak ich praca ma kluczowe znaczenie dla realizacji wizji reżysera poprzez określenie wyglądu i nastroju filmu za pomocą jego palety kolorów.