i. Dla tematu (fotografowana osoba):
* relaksacja jest kluczowa:
* oddychaj: Brzmi prosto, ale wiele osób wstrzymuje oddech, gdy kamera jest na nich skierowana. Weź głębokie oddechy, aby złagodzić napięcie.
* wstrząśnij: Jeśli czujesz się sztywny, zrób szybki potrząsanie ramion, nóg, a nawet mięśni twarzy.
* Pomyśl pozytywne myśli: Prawdziwy uśmiech wynika z prawdziwego uczucia. Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia.
* Nie gap się: Czasami trochę niezręczności tworzy rzeczywistość.
* Zrozumienie swojego ciała:
* Poznaj swoją dobrą stronę (lub zapomnij o tym): Większość ludzi ma stronę, którą wolą. Eksperymentuj z kątami w lustrze, aby wymyślić twoje, ale nie nadmiernie się na nim skupić. Dobry fotograf może pracować z * dowolną * stroną.
* Bądź świadomy postawy: Stań (lub usiądź) wysoki, ale nie bądź sztywny. Niewielkie zakręt w kończynach może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej naturalnie. Ramiona do tyłu, podbródek lekko do przodu i w dół.
* Rozkład wagi: Lekkie przesuwanie ciężaru może stworzyć bardziej dynamiczną pozę. Nie zamykaj kolan!
* Praca z fotografem:
* komunikat: Powiedz fotografowi, jeśli czujesz się niekomfortowo lub pozycja wydaje się nienaturalna.
* Zaufaj ich wskazówek: Dobry fotograf da ci kierunek. Bądź otwarty na sugestie.
* Podaj informacje zwrotne: Jeśli coś ci się nie podoba, uprzejmie daj im znać. „Czy moglibyśmy spróbować innego kąta?” to dobry sposób na rozpoczęcie.
* Podstawowe zasady pozowania:
* nadwozie: Unikaj skierowania się do aparatu prosto (chyba, że konkretnie pożądana). Wędknięcie ciała tworzy bardziej interesującą wizualnie linię.
* podbródek i szyja: Lekko wyciągnij szyję i popchnij podbródek *w dół *i *do przodu *. Pomaga to uniknąć podwójnych podbródków i definiuje linię szczęki. Ćwicz to w lustrze!
* Umieszczenie ręki: Pamiętaj o swoich rąkach. Nie pozwól im zwinąć się po sobie po bokach. Niektóre opcje:
* Połóż je na kolanach (jeśli siedzą).
* Delikatnie dotknij twarzy lub włosów.
* Przytrzymaj obiekt (prop).
* Umieść je w kieszeniach (ale unikaj zaciskania pięści).
* Unikaj „żółwia”: Nie zgarbij się ramion ani nie wyciągnij szyi.
* zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Lekkie zakręt łokci i kolan jest bardziej naturalne.
* Moc lekkiego szczupła: Lekko pochylone w kierunku kamery może stworzyć poczucie połączenia i intymności.
* krzywa „s”: Jest to klasyczna technika pozowania, która polega na tworzeniu subtelnego kształtu „S” z ciałem, podkreślającym krzywych i tworzeniu bardziej dynamicznej sylwetki. (Pomyśl o lekkim pochyleniu bioder i delikatnej krzywej w kręgosłupie).
* Ruch (czasami): Nie bój się włączyć niewielkiego ruchu do swoich pozy. Delikatny zwrot głowy lub mały krok może dodać życie do zdjęcia.
* kontakt wzrokowy: Zmień kontakt wzrokowy. Spójrz bezpośrednio na aparat, aby uzyskać niektóre strzały, spójrz lekko dla innych.
* Uśmiechnij się naturalnie:
* lekko: Niewielki mruczyk może sprawić, że twoje oczy wyglądają bardziej wciągające i uniemożliwić im szerokie spojrzenie i jelenie.
* Pomyśl szczęśliwe myśli: Jak wspomniano wcześniej, z wewnątrz pochodzi prawdziwy uśmiech.
* Uśmiechnij się oczami (uśmiech Duchenne): Kąciwy twoich oczu powinny lekko marnować, gdy naprawdę się uśmiechasz.
* Ćwicz w lustrze: Zobacz, jaki rodzaj uśmiechu wygląda i wydaje się dla ciebie najbardziej naturalny.
ii. Implikacje dla fotografa (choć ta lista koncentruje się na temat, pojęcia te sugerują działania dla fotografa):
* komunikacja jest najważniejsza: Fotograf * musi * prowadzić temat, oferując jasny i zachęcający kierunek.
* Obserwacja jest kluczowa: Dobry fotograf szybko oceni typ ciała pacjenta, poziom komfortu i wszelkie postrzegane niepewność.
* Zrozumienie oświetlenia: Fotograf musi zrozumieć, w jaki sposób światło spada na temat i jak ustawić je pod kątem pochlebnych wyników.
* tworzenie zrelaksowanej atmosfery: Fotograf jest odpowiedzialny za nadanie tonu i uczynienie obiektu czuje się komfortowo. Może to obejmować małą rozmowę, odtwarzanie muzyki lub po prostu oferowanie pozytywnego wzmocnienia.
* Znajomość technik pozowania: Fotograf musi mieć repertuar pozycji gotowy do pracy, ale także być wystarczająco elastyczny, aby dostosować się do indywidualnych potrzeb i preferencji podmiotu.
* Kierowanie uwagi: Prowadzenie wzroku, postawy, a nawet mikro-wyekspresji podmiotu jest częścią pracy fotografa.
* Rozpoznanie autentycznych momentów: Najlepsze portrety często uchwycają prawdziwe momenty, które powstają spontanicznie. Fotograf musi być czujny i gotowy do uchwycenia tych chwil.
* Umiejętność edycji: Drobne niedoskonałości można usunąć za pomocą zręcznej edycji, ale nie należy ich używać do stworzenia nierealistycznego obrazu.
iii. Kluczowe wyniki (dla wszystkich):
* pewność siebie jest piękna: Im bardziej wygodne i pewne siebie, tym lepiej będziesz szukać na zdjęciach.
* Indywidualność powinna świecić: Najlepsze portrety to te, które wychwytują osobowość podmiotu i wyjątkowy charakter.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie (przed lustrem lub z przyjacielem), tym bardziej naturalne będzie.
* Dobry fotograf robi różnicę: Inwestowanie w wykwalifikowanego i doświadczonego fotografa może mieć ogromny wpływ na jakość twoich portretów.
* to współpraca: Pozowanie do portretów to proces współpracy między podmiotem a fotografem. Komunikacja, zaufanie i chęć eksperymentowania są niezbędne do tworzenia świetnych rezultatów.
Mając na uwadze te zasady, zarówno temat, jak i fotograf mogą współpracować, aby stworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety. Powodzenia!