Młoda para idzie ręka w rękę w samotną alejkę, chichocząc… potem… zatrzymują się… oboje patrzą w kamerę z przerażeniem, a ich wzrok porusza się w górę, w górę i w górę – daleko ponad kamerą, a potem krzyczą . Przyciąć do gigantycznej łuskowatej gałki ocznej. Co się stało? Każdy, kto ogląda filmy, powie Ci, że Godzilla za chwilę zdechnie z pechowego miasta. Czemu? Ponieważ konwencje filmowego opowiadania opowiadają nam, że kiedy ktoś patrzy poza kamerę i sapie, następną rzeczą, jaką zobaczymy, będzie „odsłonięcie” – nagromadzone napięcie zostanie uwolnione i dowiemy się, co to jest. Skoro patrzyli w górę, to oko musi należeć do czegoś, co patrzy w dół. Implikowanie rzeczywistości.
Scena druga:Oakes, nasz młody bohater rozmawia ze swoim najlepszym przyjacielem, Sawyerem. „Gdzie jest Olivia?” pyta:„Och, poszła na bagna jakąś godzinę temu”, mówi mu Sawyer. "Bagno?!" Oaks podskakuje i wybiega przez frontowe drzwi, słyszymy, jak silnik samochodu ożywa, a za nim pisk opon i żwir. Co się stało? Nasz bohater wsiadł do samochodu i odjechał w pośpiechu. W obu scenach sugerowane były przedmioty i zdarzenia. Nigdy nie widzieliśmy 300-metrowej jaszczurki i nigdy nie widzieliśmy samochodu, ale przekazując nam jedną informację i zestawiając ją z inną, twórcy filmu pozwalają widzom wypełnić luki. Nasze umysły namalują wizualny obraz samochodu bohatera za pomocą dźwięku silnika i wypełnią gigantycznego potwora z tej jednej gałki ocznej.
Rzeczywistość obok siebie
Zestawienie jest często traktowane jako proces łączenia dwóch rzeczy obok siebie, aby publiczność mogła je porównać. Klasycznym przykładem jest scena chrztu w filmie Francisa Forda Coppoli z 1972 roku, Ojciec chrzestny , gdzie gangster Michael Corleone, grany tak dobrze przez bardzo młodego i niedawno odkrytego Al Pacino, brutalnie unicestwia swoich wrogów, podczas gdy on sam jest w kościele na chrzcinach. Zestawienie jest takie, że staje się „ojcem chrzestnym” nowojorskiego syndykatu przestępczego, a także swojego siostrzeńca, Francisa Rizziego (w rzeczywistości granego w filmie przez nowonarodzoną córkę Francisa Forda Coppoli, Sofię). Zestawienie Coppoli jest o wiele bardziej skomplikowane niż silniki samochodów poza ekranem czy gałki oczne jaszczurki. Ojciec chrzestny zasadniczo dotyczy przejścia postaci od dobra do zła, a Coppola równoważy całą fabułę na tym punkcie. To punkt zwrotny, w którym Michael Corleone jest w stanie zaakceptować odwrotne pozycje dobrego członka rodziny i brutalnego szefa mafii bez konfliktów.
Czemu to robić? Dlaczego nie pokazać całego niszczejącego miasta gada? Dlaczego nie pokazać wyścigów samochodowych? Istnieje wiele powodów, dla których reżyser może nie chcieć pokazać, że coś się dzieje. Rozumowanie Coppoli polegało na zrobieniu serii subtelnych porównań i ukazaniu ewolucji postaci. Ale jest wiele innych powodów. Reżysera może nie stać na gigantyczną jaszczurkę lub nie jest jeszcze przygotowany do jej pokazania. Reżyser może chcieć skoncentrować akcję na jednym obszarze, aby wizualnie opowiedzieć historię, jednocześnie wypełniając inne części dźwiękiem.
Kiedy używać zestawienia
Jeśli tego nie widzisz. Jak pokazać, że postać jest głodna? Ponieważ trudno jest naprawdę zobaczyć głód, możesz sprawić, że postać będzie tęsknie patrzeć przez okno na jadłodajnie w restauracji. Ponieważ trudno dostrzec żal, postać można zestawić ze zdjęciami i pamiątkami, takimi jak obrączki ślubne czy nagrobki. Ujęcie osoby idącej samotnie ulicą w zestawieniu z biesiadnikami na balkonie powyżej może sugerować samotność.
Jeśli żartujesz. Podczas sceny Królik trojański w Monty Pythonie i Świętym Graalu francuski rycerz nasłuchuje pod ścianą zamku, podczas gdy z lasu dobiegają odgłosy młotków i pił. Zmieniają się one w dźwięki elektronarzędzi, czego król Artur, oczywiście bez elektryczności, nigdy by nie miał. Pozostaje nam wyobrazić sobie rycerzy okrągłego stołu z piłami łańcuchowymi w zbroi.
Jeśli próbujesz oszukać ludzi. Widzowie łatwo skłaniają się ku uwierzeniu, ponieważ konwencje są w nas tak zakorzenione, co reżyser Steven Spielberg wykorzystał do swojej wielkiej przewagi w początkowych scenach swojego epickiego wojennego filmu z 1998 roku Szeregowiec Ryan . Osiemdziesięcioletni weteran wojenny odwiedza cmentarz we Francji i spogląda na grób. Scena przechodzi następnie do Toma Hanksa w bitwie w D-Day. Zestawienie mówi nam, że starym weteranem jest Tom Hanks powracający po latach na miejsce bitwy, by odwiedzić grób poległego towarzysza – i wierzymy w to, bo tak najczęściej działa zestawienie. Publiczność jest podwójnie zszokowana pod koniec filmu, gdy postać Toma Hanksa zostaje zabita przez niemieckiego snajpera. Film kończy się odpowiednim zestawieniem – twarz młodego Matta Damona zanikająca w twarzy weterana wojennego, którego widzieliśmy na początku filmu.
Jeśli chcesz zbudować napięcie. Tom i Martha oglądają telewizję w ciemną i burzową noc. Martha idzie do kuchni po popcorn. Gdy kamera pozostaje na Tomie, słyszymy dźwięk tłuczonego szkła, a potem ciszę. Co się dzieje? Brak informacji powoduje, że nasze umysły zaczynają spekulować.
Jeśli nie możesz sobie na to pozwolić lub nie masz czasu. Zestawienie dźwięków lub symboliki może być świetnym sposobem na obejście tego, co może być trudne w kręceniu filmów. Stanley Kubrick uratował wiele irytacji, zastępując kosmitów w opowiadaniu Arthura C. Clarke'a Strażnik z czarnym monolitem, gdy zrealizował swoją klasyczną adaptację filmową z 1968 roku 2001:Odyseja kosmiczna . Podobnie zdarza się, że reżyser woli, aby coś pozostało nieznane, na przykład nigdy nie ujawniona zawartość tajemniczej walizki w filmie Quentina Tarentino z 1994 roku Pulp Fiction . W rzeczywistości nieujawnione elementy w filmach są tak powszechne, że istnieje strona Wikipedii o nieujawnionych elementach.
Działania sugestii
„Akcja zmotywowana” to klasyczna metoda sugestii, która jest wyzwalana przez działanie obiektów w twojej scenie. Kiedy ktoś wskazuje w górę i wypowiada tę klasyczną linię:„Spójrz! Up in the sky…” wiesz, że następnym ujęciem może być lecący Superman – ale niezależnie od tematu, zawsze powinno to być ujęcie czegoś wysokiego, co można by założyć, że jest tym, na co wskazuje. Jest to łatwy sposób na przesuwanie obrazu, tak naprawdę nie musisz mieć aparatu podążającego za palcem wskazującym osoby w górę, aby odsłonić obiekt. Po prostu robisz cięcie.
Inny przykład:wędrujesz do lokalnych dzikich terenów i strzelasz do jastrzębia, który dryfuje wzdłuż termiki, wyglądając, jakby szukał następnego posiłku. Kilka dni później udaje Ci się uchwycić mysz polną przemykającą wśród wysokiej trawy w parku. Łącząc ujęcia, stworzyłeś zmotywowaną edycję – jastrząb poluje na mysz – ale nikt nie wie, że zostały one oddane w różnych miejscach i czasach.
Wniosek
Od teraz za każdym razem, gdy oglądasz film lub program telewizyjny, pamiętaj o scenach zestawienia. W jaki sposób reżyser wykorzystuje wizualne i słuchowe wskazówki, aby pogłębić historię, co i w jaki sposób każą ci zakładać? A co najważniejsze – dlaczego to robią? Myślenie o tym, w jaki sposób techniki dodają się do produktu końcowego, ma kluczowe znaczenie w korzystaniu z narzędzi, których potrzebujesz, aby stworzyć najlepszy film, jaki możesz. Używanie zestawień, motywowanych edycji i wiodących akcji to bardzo potężne narzędzia do wizualnego opowiadania historii. Czy masz jakieś przykłady świetnych zestawień ujęć lub podziwiałeś takie, które zostały użyte w filmie? Wyświetl to w Videomakerze fora, chcielibyśmy o tym usłyszeć i rozpocząć dyskusję na ten temat.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który regularnie wystawia i jest autorem książek o technologii i sztuce fotograficznej.