Łączenie i manipulowanie wieloma obrazami, tytułami lub efektami specjalnymi w jeden złożony obraz to jedna z najstarszych sztuczek edycyjnych w książce i wciąż jedna z najlepszych. W prostszych czasach odnosiliśmy się do indywidualnych procesów komponowania, takich jak matowanie, tytułowanie, nakładanie i chromakey. W dzisiejszych czasach „komponowanie” to ogólna nazwa, która obejmuje wszystkie te różne procesy.
W tej wycieczce omówimy formy komponowania zwane „nakładaniem”, rezerwując tytuły i maty na inny dzień. Różnice są proste. Nakładanie układa obrazy jeden na drugim, podczas gdy matowanie całkowicie zastępuje części jednego obrazu częściami zaimportowanymi z innego. Z tych dwóch metod nakładanie jest starsze i prostsze. Nakładki lub „super”, jak termin ten jest skracany dla wygody, składają się z dwóch lub więcej obrazów połączonych w jeden za pomocą przetwarzania elektronicznego. W przeciwieństwie do kanałów audio, wielu sygnałów wideo nie można połączyć, po prostu przepuszczając je przez wspólny kabel.
Ponieważ wielu z nas nadal zajmuje się edycją analogową, a nie cyfrową, omówione tutaj techniki można wykorzystać w obu systemach postprodukcji. Aby dyskusja była głównie niezależna od sprzętu, skupimy się na używaniu nakładania, aby dodać styl i efekt do treści wideo, a nie na tym, które przyciski naciskasz lub jakie menu pociągasz, aby to się stało. Istnieją trzy główne zastosowania nakładania:przejścia, wiele obrazów i efekty specjalne.
Przejścia
W edycji liniowej nadpisywanie odbywa się poprzez podanie dwóch obrazów przez przełącznik. Dzięki komputerowemu oprogramowaniu do edycji, które wykorzystuje interfejs osi czasu, możesz umieścić jedno ujęcie na jednej ze ścieżek wideo, a drugie na ścieżce efektów specjalnych. W każdym systemie możesz kontrolować procent każdego oryginału w kompozycie.
Najczęstszym zastosowaniem nakładania jest tworzenie przejścia poprzez zmniejszanie pierwszego obrazu ze 100 procent do 0 procent i zanikanie nakładającej się części drugiego obrazu z 0 procent do 100 procent. Niegdyś nazywany cross fade z oczywistych powodów, obecnie znany jest jako rozpuszczanie lub mieszanie. Rozpuszczenie sygnalizuje zmianę czasu, miejsca lub często jedno i drugie.
Przejścia typu Dissolve oferują edytorowi potężne narzędzia, ponieważ wnoszą duży wkład w styl programu. Jednosekundowe miksy Wham-bam zapewniają szybkość i energię. Dwusekundowe rozpuszczania narzucają bardziej dostojne tempo. Ospałe, pięciosekundowe przejścia nadają przebiegowi senny, romantyczny nastrój. Po przekroczeniu tego pięciosekundowego limitu rozpuszczenia zamieniają się w prawdziwe wielokrotne ekspozycje, dzięki którym publiczność otrzymuje wiele strumieni informacji.
Dostawy rolek A/B
Drugim zastosowaniem superpozycji jest wzbogacenie dostarczania informacji poprzez wyświetlanie więcej niż jednego obrazu na raz. Jeśli uruchomisz pierwszą połowę rozpuszczania — aż każdy obraz będzie miał 50% siły — a następnie zostawisz obydwa wizualizacje na ekranie, podwoisz ilość informacji, które prezentujesz publiczności. Każdy obraz osobno przekazuje swoją wiadomość.
Jakkolwiek niezależne, aby miały sens, te dwa strumienie informacji powinny być ze sobą powiązane. Połącz ujęcie tęsknoty kobiety z zbliżeniem dziecka, a powiesz publiczności, że wyraża matczyne uczucia. Połącz to samo ujęcie ze zdjęciem mężczyzny w marynarskim mundurze, a zamiast tego myśli o swoim kochanku.
Upewnij się, że te dwa obrazy mogą być bez wysiłku powiązane. Przedstawiony z wieloma tematami, ludzki mózg będzie instynktownie walczył o ich połączenie, a przynajmniej o połączenie jednego z drugim. Jeśli obrazy nie mają wewnętrznej relacji, wynikające z tego fałszywe połączenie stworzy rodzaj konceptualnego bełkotu.
Załóżmy, na przykład, że jeden obraz przedstawia matkę kaczkę prowadzącą kaczątka przez pole, podczas gdy nałożony obraz podąża za mewami krążącymi po niebie. Ptaki? Nie. Ptaki morskie? Nie. Niektórzy latają, a inni chodzą? Nie. Mewy krążące nad możliwym zabójstwem na drodze? Nie, to myszołowy. Co wtedy? Bez względu na to, jak niepowiązane mogą być te dwa obrazy, widzowie będą walczyć, aby je opowiedzieć, odwracając ich uwagę od historii.
Ach, ale zastąp mewy mamą lisią liżącą jej kociaki i masz swój związek:macierzyńską miłość. Pokaż lisa czającego się w zaroślach, a kaczki nagle staną się obiadem. Połącz oba obrazy lisów po kolei nad kaczkami, a otrzymasz złożoną abstrakcję, taką jak „opieka nad matką jest uniwersalna, ale nie wykracza poza granice gatunków”.
Chodzi o to, że nałożone obrazy mogą działać synergistycznie, tworząc całość, która jest czymś więcej niż sumą jej części. Najprostsze nałożenie wykorzystuje tylko dwa obrazy:powiedzmy kaczki i karmiący lis. Kolejny poziom złożoności utrzymuje stały obraz kaczki, jednocześnie nadkładając kolejne obrazy lisa.
Montaż, Mon Amore
Klasyczna technika hollywoodzka doprowadziła tę koncepcję do granic możliwości w montażach, które kiedyś były powszechne w filmach. Montaż zmienia ujęcia na obu obrazach jednocześnie, a czasami dodaje trzeci strumień lub nawet więcej.
Oto przykład frazesu:Strumień wizualny A pokazuje kolejne ujęcia naszej bohaterki grającej na skrzypcach, a także bijącą brawo publiczność i kłaniającą się bohaterkę. Strumień B pokazuje potężne prasy wyrzucające gazety i obracające się pierwsze strony, które zatrzymują się w dużym zbliżeniu, by pokazać CROWD SKRZYPKA CHARMSÓW, oraz KONCERT PRODIGY WYPRZEDANY! Strumień C przedstawia powtarzające się ujęcia przejeżdżających pociągów, kręcących się kół pociągów lub znaków stacji dla różnych miast. Strumień D pokazuje plakaty koncertowe i namioty teatralne, zaczynając od PODUNK ELKS CLUB i eskalując do CARNEGIE HALL, NOWY JORK.
Uff! W ciągu około dziesięciu sekund powiedziałeś publiczności wszystko, co powinni wiedzieć o przejściu Helgi Hergesheimer z nieznanego skrzypka do światowej klasy gwiazdy. Chociaż montaże wyszły z mody kilka lat temu, mogą wrócić, ponieważ wiele strumieni obrazów jest tak łatwych do stworzenia w cyfrowej edycji. Nawet jeśli masz tylko dwie ścieżki wizualne na osi czasu edycji, możesz łączyć i zapisywać dwa strumienie naraz, a następnie ponownie łączyć A+B, C+D, E+F itd. bez utraty jakości obrazu .
Beam Me Up, Scotty
Nakładanie jest również kluczem do efektów specjalnych z podwójną ekspozycją za pomocą edycji A/B-roll. Edycja rolek A/B polega na użyciu dwóch oddzielnych taśm wideo, A i B, do wspólnej edycji jednego wideo. Aby nagrać podwójną ekspozycję, zablokuj aparat bardzo mocno na statywie i zarejestruj ujęcie, które utworzy rolkę A akcji. Wymień taśmę na kasetę z rolką B, uważając, aby nie uderzyć aparatu. Nagraj strzał z przechyłu B. Podczas edycji wyrównujesz rolki A i B, a następnie przenosisz je jednocześnie za pomocą miksera wideo, tworząc nałożenie.
Oto tylko kilka z wielu efektów specjalnych, które można stworzyć z podwójną ekspozycją:
- Teleportacja: Rozchodząc się z pustej sceny z rolki A do tej samej sceny z aktorem z rolki B, "przenosisz" postać do sceny. („Promieniowanie” oczywiście wykorzystuje dokładnie odwrotną technikę).
- Ghosting: Jeśli zostawisz teleportację na 50/50, tło będzie jednolite, a aktor będzie przezroczysty. Jeśli aktor leży nieruchomo w ujęciu A, a następnie wstaje i porusza się w ujęciu B, „duch” wydaje się zostawiać „ciało” za sobą. W tym przypadku bardziej przekonujące byłoby wykonanie ujęcia A z 75 procentami ciała i 25 procentami z duchem w ujęciu B. Przy mieszance 75/25 duch będzie bardzo przezroczysty, a ciało będzie bardziej solidne.
- Strzały z armaty i trzęsienia ziemi: Możesz sprawić, że scena będzie się trzęsła, grzechotała i obracała, nagrywając ujęcie A z nieruchomym aparatem, a następnie ponownie nagrywając je na rolce B, jednocześnie wibrując aparat jedną ręką. Strzały A i B będą symulować gwałtowne wstrząsy. Rzucaj B w rytmicznych odstępach, aby symulować ciężki ostrzał lub w sposób ciągły, aby naśladować trzęsienie ziemi.
Następny krok
Ściśle mówiąc, kombinacje side-by-side A/B-roll nie są super, ale zasługują na wzmiankę, ponieważ techniki są prawie identyczne. Na przykład, aby umożliwić aktorowi odegranie sceny z samym sobą, wykonaj rzut A z wykonawcą wykonującym rolę 1 po lewej stronie, podczas gdy członek załogi odczytuje rolę 2 wiersze po prawej stronie. Następnie odwróć proces i powtórz scenę z rolki B.
Podczas montażu użyj miękkiego wycierania krawędzi, aby połączyć lewą połowę aktora z tym samym aktorem w prawej połowie, eliminując przy tym oba ujęcia członka załogi. Będziesz także musiał przełączać się między ścieżkami dźwiękowymi rolki A i B, tak aby aktor, a nie członek ekipy, prowadził całą rozmowę.
Możesz wykonywać podobne sztuczki przez lumakeying, chromakeying i skomputeryzowane matowanie, ale nie są to, ściśle rzecz biorąc, nakładanie się. Należy pamiętać, że te techniki nie nakładają wizualizacji B na wizualizację A, a raczej wykorzystują przetwarzanie cyfrowe, aby całkowicie zastąpić części A znajdujące się pod B.
Takie komponowanie zapewnia efekty, których tradycyjne nakładanie nie może zacząć dostarczać. Z drugiej strony, niedrogie systemy do komponowania — zarówno samodzielne przełączniki, jak i oprogramowanie komputerowe — zwykle dostarczają mniej niż doskonałe rezultaty. Aby uzyskać wypróbowany i prawdziwy sposób tworzenia prostych i przystępnych cenowo efektów kompozytowych, nakładanie się jest trudne do pokonania.