Nie podobają Ci się te sześciosekundowe reklamy w przerywniku w YouTube? Wiesz, te, które mijają w mgnieniu oka tak szybko że prawie zapomniałeś, że w ogóle je widzisz? O wiele lepsze niż te żmudne 15- lub 30-sekundowe reklamy, prawda? Przez połowę czasu nawet nie pamiętamy, dla jakiej marki są te sześciosekundowe reklamy. Idealnie, prawda?
Nie dla nas, reklamodawców. Zgodnie z nowym raportem Video Ad News reklamodawcy coraz mądrzej podchodzą do słabych wyników reklam sześciosekundowych i wydają więcej na reklamy 15- i 30-sekundowe jako alternatywę. Ten raport pochodzi z nowej analizy trendów przeprowadzonej przez MediaRadar, platformę wywiadu reklamowego, która właśnie opublikowała raport śledzący wydatki na reklamy telewizyjne między I kwartałem 2018 a I kwartałem 2019 roku.
Oczywiście nadal trwa debata na temat rentowności i wzrostu świadomości marek dzięki sześciosekundowym reklamom w przerywniku, ale raporty wykazały również, że 15-sekundowe reklamy stanowiły ponad 40 procent wszystkich wydatków na reklamy wideo, pokazując w dużej mierze przychylność i zaufanie do nieco dłuższy format.
Jeśli naprawdę się nad tym zastanowisz, wydaje się oczywiste, że sześć sekund to po prostu za mało, by przekazać coś innego niż zaczepienie w dłuższym filmie.
Co więc, jako marka, która chce zwiększyć swoją reklamę wideo i marketing w 2019 roku, możesz zrobić z tymi informacjami?
Oto kilka propozycji, które dały nam do myślenia.
1. Piętnaście sekund może być bardziej idealne.
Chociaż nikt nie rezygnuje z sześciosekundowego formatu reklam w przerywniku, te dane mogą sugerować powrót do reklam 15-sekundowych nie bez powodu. W końcu 15 sekund to mniej niż 30 sekund i nadal daje więcej niż wystarczająco dużo czasu na przekazanie kluczowej idei i przedstawienie marki.
Stwierdzono, że konkretnie w YouTube piętnastosekundowe spoty stanowią w rzeczywistości 47 procent wszystkich reklam na platformie, podczas gdy popularność reklam sześciosekundowych spadła o 20 procent, do zaledwie 16,5 procent reklam w YouTube na początku 2019 r. .
Ten trend może mieć coś wspólnego z otwarciem przez YouTube 15-sekundowego niemożliwego do pominięcia opcja formatu reklamy dla wszystkich reklamodawców, ale nawet MediaRadar przyznaje, że 15-sekundowe reklamy są w stanie przekazać więcej informacji.
A więc, czy powinieneś celować w 15 sekund jako najlepszy punkt długości filmu?
Tak i nie.
Idealnie byłoby, gdyby Twoje komercyjne filmy były zaplanowane w pełnej formie, z odwzorowaniem każdego ujęcia, pomysłu i linii mówionego dialogu. Jeśli tak jest, możesz zaplanować piętnastosekundowy film wokół jednego małego, ale emocjonalnie rezonującego pomysłu, który można skutecznie przekazać w ciągu zaledwie 15 sekund. Jednak produkcja wideo nie zawsze działa w ten sposób, a wiele typów wideo powstaje, kręcąc kilka materiałów i składając je wszystkie w pokoju montażowym. Dlatego powinieneś…
2. Nagrywaj z myślą o dłuższych formatach i przycinaj na bieżąco.
Jeśli tworzysz półtoraminutowy film o marce które będą dostępne w Twojej witrynie i kanałach mediów społecznościowych, prawdopodobnie nie chcesz wyświetlać tego jako reklamy wideo w czymkolwiek innym niż telewizja sieciowa (a nawet wtedy chciałbyś ją ograniczyć).
Ale jeśli pomyślisz o tym jako o kręceniuserii 15-sekundowych reklam wideo , w rzeczywistości tworzysz sześć filmów jednocześnie. Te 15-sekundowe filmy można wykorzystać jako filmy społecznościowe w kanałach społecznościowych, w e-mail marketingu jako GIFy lub jako reklamy wideo przed filmem w YouTube lub innych kanałach.
Aby osiągnąć jak najlepszy efekt, zaplanuj dłuższe filmy w segmentach. W pisaniu scenariuszy scenarzyści są uczeni, jak „sekwencjonować” scenariusz, tak aby pewne akty podążały za pewnymi kierunkami działania, które mają być rozwiązane w seriach od 10 do 15 stron. Dzięki temu Twoje skrypty są świeże i aktywne, a jednocześnie poruszają akcję – gdy jeden konflikt zostanie rozwiązany, następny jest tuż za rogiem.
To świetny sposób na myślenie o swoich produkcjach wideo marketingowych. Dzieląc dłuższy film na mniejsze sekwencje połączone tematem lub pomysłem, możesz przekazać wiele kluczowych aspektów swojej firmy. W ten sposób Twój dłuższy film będzie podążał za strumieniem, ale można go również pociąć i wykorzystać do krótszych filmów. Nazwij to wydajnością treści .
3. Niech będzie krótki, ale emocjonalnie ważny.
Sześć sekund może nadal być skutecznym sposobem na zdobycie nazwy marki, a YouTube z pewnością nie rezygnuje z tego. W rzeczywistości YouTube testuje nowe oprogramowanie do uczenia maszynowego, które kondensuje dłuższe filmy w sześciosekundowym formacie, dzięki czemu redaktorzy nie muszą tego robić.
Jeśli chodzi o to, jak krótki jest zbyt krótki, długość wideo niekoniecznie jest ostatecznym wyznacznikiem skuteczności reklamy wideo. Zamiast tego marki i twórcy powinni skupić się na tym, jak silny jest wpływ emocjonalny film ma swoją publiczność.
Może po prostu być tak, że sześć sekund to za mało, aby pozostawić emocjonalne wrażenie, ale jest mnóstwo 15- i 30-sekundowych filmów, które nie mogą pozostawić emocjonalnego wpływu przez cały czas na świecie, ponieważ główna idea nie nie rezonować z widzem.
W każdym tworzonym filmie Twoim głównym celem jest przekazanie informacji dlaczego . Dlaczego ta historia? Dlaczego ta postać? Dlaczego ta marka? Dlaczego ktoś miałby się tym przejmować ? Ludzie będą oglądać wszystko, jeśli się tym zaangażują. Właśnie dlatego ogromne firmy tak dużo inwestują w przesyłanie strumieniowe oryginalnych treści wideo. Jednym z powodów, dla których widzowie nienawidzą reklam, jest to, że albo odrywają ich od czegoś, na czym im naprawdę zależy, albo nie oferują niczego, co mogłoby im zależeć.
Jeśli widzom zależało na animowanych szopach pracz i kosmicznych drzewach (znanych również jako najlepsze postacie w Avengers), może zależeć im na produkcie, który pomoże im ulepszyć ich własne życie. Ale musisz opowiedzieć im historię, która pokaże, dlaczego ten produkt ma znaczenie. Prawdziwy, namacalny emocjonalnie powód. Nie tylko „mamy najniższe ceny!”
A 15-sekundowe reklamy wideo w porównaniu z innymi? Jak powiedział Todd Krizelman, dyrektor generalny MediaRadar:
Ta ostatnia część jest kluczowa. Musisz wywierać wpływ emocjonalny, bez względu na to, jaki film tworzysz i jak długo to trwa.