Lista kontrolna filmów w mediach społecznościowych

Nie sądzisz, że masz wystarczająco dużo czasu, aby nakręcić film do mediów społecznościowych? Naprawdę nie wiesz, od czego zacząć? Pish szykowny! Nie ma powodu, aby te wahania powstrzymały Cię przed spełnieniem marzeń o filmach społecznościowych. I chociaż nie ma tajnej recepty na stworzenie idealnego filmu, istnieje kilka kluczowych kroków, które możesz wykonać, aby upewnić się, że Twoje filmy są nie tylko dobrze przemyślane i nienagannie wykonane, ale także wciągające i zabawne. Tak więc, bez dalszych pożegnań, oto nasza obszerna lista kontrolna do tworzenia filmów do mediów społecznościowych.

1. Upewnij się, że masz określony cel

Przed przystąpieniem do produkcji jakiegokolwiek filmu ważne jest, aby pamiętać, dlaczego w ogóle robisz ten film i co chcesz, aby osiągnął. Chcesz zwiększyć zaangażowanie swoich obserwatorów, podzielić się wglądem w kulturę swojej firmy, a nawet wypromować inny większy fragment treści? Zadaj sobie tego typu pytania przed kręceniem, a łatwiej będzie Ci zrozumieć, jak wygląda sukces, gdy pojawi się na świecie. Bez jasnego celu od samego początku trudno będzie określić, które dane mają największe znaczenie, gdy zobaczą je wszyscy Twoi obserwatorzy.

2. Wiedz, gdzie zamierzasz to udostępnić

Mówiąc o obserwujących, platformy mediów społecznościowych, takie jak Instagram, Twitter, Facebook i LinkedIn, są odpowiednie dla różnych rodzajów treści i odbiorców. Tak więc, zanim przejdziesz do tworzenia swojego filmu, zastanów się, co sprawia, że ​​każda platforma jest wyjątkowa i jak możesz dostosować swoje treści do samej platformy.

Na przykład LinkedIn polega na nawiązywaniu kontaktów biznesowych i rozwijaniu się zawodowo, podczas gdy Instagram to bardziej osobiste kontakty i utrzymywanie kontaktów z przyjaciółmi lub wpływowymi osobami. Ponieważ ludzie mają różne oczekiwania co do rodzajów treści udostępnianych na każdej platformie, zawsze należy pamiętać o kontekście kanału.

Oprócz rodzaju tworzonych treści warto również zastanowić się, w jaki sposób jest sformatowana. Oto krótkie zestawienie maksymalnych długości wideo dla każdej platformy oraz kilka zaleceń dotyczących idealnej długości wideo dzięki temu przydatnemu artykułowi:

• Facebook: 120 minut (zalecane:10–30 sekund)
• Twitter: 2 minuty, 20 sekund (zalecane:45 sekund
• Kanał na Instagramie: 60 sekund (zalecane:30 sekund lub mniej)
• Historie na Instagramie: 15 sekund (zalecane:15 sekund)
• Snapchat: 10 sekund (zalecane:8–10 sekund)
• LinkedIn: 10 minut (zalecane:30 sekund–5 minut
)

Szczególnie rozsądna jest optymalizacja pod kątem małych ekranów, ponieważ ponad połowa wyświetleń filmów online odbywa się na urządzeniach mobilnych. W przypadku mobilnej edycji wideo kwadratowe wideo jest najlepszym przyjacielem. Kwadratowe wideo jest nie tylko domyślnym kanałem na Instagramie, ale także zajmie więcej nieruchomości na Facebooku.

Na Twittera możesz przesyłać zarówno filmy w formacie kwadratowym, jak i pionowym, ale ze względu na sposób ułożenia kanału mobilnego zobaczysz tylko podglądy w tradycyjnym współczynniku proporcji 16:9. Nie chcesz, aby Twoje treści zostały odcięte, dlatego zalecamy trzymanie się poziomego wideo na Twitterze. I na koniec, jeśli edytujesz wideo do Snapchata, Instagram Stories lub Facebook Stories, będziesz chciał nagrać wideo w pionie, a następnie edytować w proporcjach 9:16.

3. Określ swoje zasoby i poziom produkcji

Ten jest duży! Zawsze zachęcamy do nieszablonowego myślenia, zwłaszcza przez nas (w końcu kreatywność jest jedną z wartości naszej firmy). Ale ważne jest, aby zachować realizm i upewnić się, że nie przekraczasz zakresu swojego filmu. Jeśli Twoim pierwszym pomysłem jest nakręcenie filmu w lesie deszczowym, może uda Ci się osiągnąć podobny efekt, kręcąc zamiast tego w parku w pobliżu Twojego biura.

Jeśli chodzi o rekwizyty, rozejrzyj się i zobacz, co już masz w swoim biurze, zanim kupisz coś nowego. Byłoby prawdziwym nieudacznikiem, gdybym poszedł i kupił nowy cylinder tylko po to, by zdać sobie sprawę, że miałeś jeden z poprzednich zdjęć. A mówiąc o używaniu tego, co masz, jeśli chodzi o budowanie swojego zestawu, zwykle możesz pracować z zestawem, który już masz w swoim biurze! Poruszaj się, zrób kilka próbnych zdjęć i bądź kreatywny. To, co może wyglądać na „niepasujące” w jednym rogu, może wyglądać świetnie w innym.

To także dobry moment, aby dowiedzieć się, czy będziesz potrzebować dodatkowej pomocy od innych członków zespołu. Czy możesz to sfilmować sam? Czy będą sceny, w których potrzebujesz członków drużyny jako statystów? Przed napisaniem skryptu upewnij się, że rozumiesz, jakie zasoby masz do dyspozycji.

4. Napisz przekonujący skrypt

Nawet jeśli w swoim filmie nie ma dialogów, ważne jest, aby mieć koncepcję i wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądać każde ujęcie. W świecie filmów społecznościowych nie ma nic gorszego niż przejście do etapów edycji i uświadomienie sobie, że nie dostałeś ujęć potrzebnych, aby przekazać swój punkt widzenia. Weźmy na przykład ten film edukacyjny, który stworzyliśmy dla mediów społecznościowych:

Jak widać, w tym filmie nie ma dialogów ani ludzi, ale to nie znaczy, że nie musieliśmy najpierw pisać scenariusza, aby upewnić się, że uwzględniliśmy wszystkie niezbędne informacje. Nie możemy tego wystarczająco powiedzieć… — scenariusz, scenariusz, scenariusz!

5. Zablokuj więcej czasu, niż myślisz, że będziesz potrzebować

Tylko dlatego, że filmy w mediach społecznościowych są zazwyczaj krótkie, nie oznacza to, że powinieneś zarezerwować tylko godzinę, aby uzyskać wszystkie potrzebne ujęcia. Naprawdę łatwo jest pomyśleć:„Och, film do mediów społecznościowych? To nie potrwa tak długo!” lub „Będę mógł zrobić to później”, ale jeśli nie masz określonego czasu na kręcenie, ryzykujesz, że wciągniesz się w inne rzeczy i nie zrobisz potrzebnych ujęć. Jest to szczególnie ważne, jeśli pracujesz z innymi ludźmi — zawsze chcesz mieć pewność, że w pełni wykorzystujesz czas wszystkich!

6. Strzelaj z myślą o edycji

Kręcenie do montażu to dość prosta koncepcja —  oznacza to tylko, że podczas filmowania należy pamiętać, jak zamierzasz edytować materiał w najbliższej przyszłości. Zanim naciśniesz ten słodki, słodki przycisk nagrywania, upewnij się, że aktorzy przećwiczyli swoje kwestie, ujęcie jest ostre i dobrze oświetlone, a także sprawdź, czy kamera jest ustabilizowana. Trzymanie tych rzeczy w ryzach zmniejszy ilość materiału, który będziesz musiał później przeszukiwać.

I jak zawsze, pamiętaj, aby nakręcić trochę b-rolla. Możesz pomyśleć, że nie będziesz tego potrzebować, ale przez większość czasu b-roll jest tym, co uzupełnia historię i wizualnie napędza utwór. Więc kiedy myślisz, że masz strzał, rzucaj się przez około 10 sekund. Zwykle zdarzają się dobre śmiechy i szczere chwile. Posiadanie tych klejnotów pomoże urozmaicić Twoje ujęcia i znacznie ułatwi proces edycji!

7. Spraw, aby zmiany były szybkie

Media społecznościowe to autostrada informacji. Widzowie nieustannie trafiają na nowe treści, gdziekolwiek się zwrócą. Zacznij więc od akcji i przyciągającego wzrok materiału filmowego, który przyciągnie uwagę widza. W tym przypadku „akcja” nie musi oznaczać pościgu samochodowego lub czegoś super dziwacznego. Weź na przykład ten post z Glossier:

W tym filmie Glossier promuje swój najnowszy produkt, Bubblewrap, krem ​​pod oczy. Zaczyna się od tematu nieco humorystycznie wypijającego filiżankę herbaty, która jest miłym, subtelnym haczykiem. Następnie szybko wskakuje do niego, używając produktu i zwięźle wyjaśniając korzyści. Film trwa tylko około 20 sekund, ale pod koniec dokładnie wiemy, jak używać Bubblewrap i co robi. ~Pocałunek Szefa Kuchni~ Tylko tak długo przykuwasz uwagę swoich widzów, więc weź stronę z książki Glossiera i nie trać czasu!

8. Zawsze dodawaj napisy

Najlepsze filmy to te, które mogą oglądać wszyscy. Nie tylko to, ale napisy mogą również pomóc w skuteczniejszym przekazywaniu wiadomości, niezależnie od tego, gdzie i kiedy ktoś ogląda Twój film.

W ciągu ostatnich kilku lat zarówno Google, jak i Apple wydały aktualizacje swoich przeglądarek, które uniemożliwiają automatyczne odtwarzanie filmów z włączonym dźwiękiem. Do tej pory prawdopodobnie zauważyłeś, że każdy film opublikowany na platformie społecznościowej – niezależnie od tego, czy jest to Facebook, Twitter, LinkedIn czy Instagram – również zaczyna się po cichu. Dlatego chcesz mieć pewność, że spotykasz ludzi tam, gdzie są na swoich kanałach, i to z wyłączonym dźwiękiem.

Facebook i LinkedIn umożliwiają przesyłanie plików SRT, ale co z Twitterem i Instagramem? Chcesz mieć pewność, że widzowie nadal będą mogli w pełni wykorzystać Twoje treści, dlatego zalecamy „wypalenie” napisów do samego filmu przed przesłaniem go na wybraną platformę. Oznacza to po prostu, że łączysz plik napisów z plikiem wideo, aby były one takie same.

Aby wypalić napisy, zalecamy skorzystanie z bezpłatnego programu Handbrake. Oto jak to wszystko skonfigurować:

• Prześlij swój film na hamulec ręczny i przejdź do karty Napisy.

• Na miejscu kliknij menu rozwijane z napisem „Utwory” i wybierz opcję „Dodaj zewnętrzny SRT…”

• Prześlij plik .SRT swojego filmu
• Po zakończeniu tego kroku naciśnij zielony przycisk odtwarzania u góry i voila! Zostanie wyeksportowana kopia Twojego filmu z wypalonymi napisami.

9. Wybierz przyciągającą wzrok miniaturę

Ten krok dotyczy głównie Instagrama, ponieważ inne platformy wyświetlają automatycznie odtwarzane filmy na swoich kanałach. Na Instagramie Twój film będzie widoczny w siatce Twojego profilu, dlatego ważne jest, aby miniatura filmu była godna kliknięcia. Nie musisz tutaj wymyślać koła na nowo, ale wybierając miniaturę, zawsze trzymaj się z dala od rozmazanych ujęć lub ponurych kolorów.

Zalety dobrej miniatury to między innymi:

• Uśmiechnięte twarze
• Słodkie zwierzęta
• Jasne kolory
• Nakładki tekstowe
• Wyraźne obrazy

Oto przykład jednej z naszych ulubionych, wartych kliknięcia miniatur:

Nasz biurowy pies Lenny siedzi przy komputerze? Faris wygląda na zakłopotaną i zdziwioną? Nie wiem jak wy, ale zdecydowanie chcielibyśmy nacisnąć przycisk odtwarzania tego filmu o aktualizacji produktu.

10. Dołącz wezwanie do działania (kiedy ma to sens)

Niezależnie od tego, czy zostawisz wezwanie do działania w biografii swojej firmy, czy faktycznie zapiszesz je w swoim skrypcie na końcu filmu, zawsze chcesz powiedzieć widzom, gdzie powinni się udać w następnej kolejności. Oczywiście niektóre filmy społecznościowe nie wymagają wezwania do działania, więc nie dodawaj go, jeśli nie ma to sensu. Oto przykład udostępnionego przez nas filmu, w którym nasz zespół malował mural w naszym biurze, który nie wymagał wezwania do działania:

Ten film jest przykładem filmu promującego markę, który często nie wymaga później od widza podjęcia działań. Kiedy jednak chcieliśmy promować nasz najnowszy wpis na blogu, daliśmy widzom wskazówki, gdzie się udać po obejrzeniu, jeśli chcą uzyskać więcej informacji:

Niezależnie od przypadku, tworząc wezwanie do działania w celu wsparcia swojego filmu społecznościowego, chcesz mieć pewność, że jesteś przekonujący, ale nie za bardzo nachalny. Dodanie czegoś tak prostego, jak „Kliknij link w bio, aby uzyskać więcej!” do Twojego podpisu lub dołączając „Sprawdź nasz nowy post!” na końcu filmu może pomóc w wykonaniu zadania. Jeśli widz pokochał Twój film i chce więcej, postaraj się, aby jak najłatwiej było mu wykonać kolejny krok.

I to jest okład

Masz to! Od wyznaczania celów i tworzenia skryptów wideo, dodawania podpisów i wprowadzania szybkich zmian, teraz wiesz, czego potrzeba, aby stworzyć udany film do mediów społecznościowych. Miej tę listę kontrolną przy sobie i pamiętaj, aby robić to krok po kroku (i baw się dobrze!). Więc na co czekasz? Chwyć aparat lub odbierz telefon i ruszaj!