Według niektórych badań czas koncentracji przeciętnego użytkownika stał się bardzo krótki, rzędu 8 sekund. Najwyraźniej mniej niż złota rybka. Tak, złota rybka!
Nawet jeśli te liczby nie mają większego sensu (trudno jest oszacować uwagę ludzi), pokazują one, jak wpływowe powinny być treści wideo w dzisiejszych czasach.
Aby przyciągnąć uwagę widzów, coraz więcej twórców wideo wykorzystuje emocjonalną siłę opowieści. Ale jak właściwie opowiedzieć historię za pomocą filmów?
Cóż, zaczerpnęliśmy inspirację z książki Roberta McKee, specjalisty od pisania scenariuszy, aby przedstawić konkretną metodę i 4 odpowiednie przykłady.
Pewnego razu…. Precyzyjny przewodnik po technikach opowiadania historii wideo 😎 . Zaczynajmy!
Dlaczego dziś warto korzystać z opowiadań wideo?
Techniki opowiadania historii wideo są już dość powszechne w świecie treści wideo. Marketerzy i twórcy często próbują przekazać swoje przesłanie za pomocą historii pełnych zwrotów akcji i lekcji do zapamiętania.
Ale po co skupiać się na formacie narracyjnym? Istnieją 3 powody związane ze strukturą naszego mózgu:
- Sprawiając, że identyfikujemy się z postacią, historie stymulują nasze neurony lustrzane i hormon oksytocynę odpowiedzialny za przynależność społeczną. To popycha nas do działania i uczynienia przekazu naszym własnym.
- Mówiąc prosto, historie sprawiają, że części mózgu związane z językiem i części związane z emocjami współpracują ze sobą. Ułatwia nam to podejmowanie działań, łącząc silne uczucia ze zrozumieniem treści.
- Nasz mózg zapamiętuje obrazy znacznie łatwiej niż słowa. Kiedy słuchamy jakiejś historii, wyobrażamy sobie ją wizualnie i staje się ona częścią naszej pamięci.
Te 3 powody pokazują również, jak różne mogą być historie. Sposób, w jaki skonstruowana jest narracja, ma decydujący wpływ na to, jak widzowie odbiorą przekaz. A jeśli ta struktura jest trochę inna, efekt nie jest taki sam.
Wszystko Ci wyjaśnimy.
Film oparty na fabule:czteroetapowa technika pisania scenariusza
Naprawdę wciągająca opowieść jest bardziej złożona, niż się wydaje. Jest to umiejętność, którą scenarzyści rozwijali przez całe życie.
Zrozumienie tego jest jeszcze ważniejsze w przypadku wideo, które wymaga precyzyjnego pisania. Na szczęście specjaliści od opowiadania historii wideo już wyjaśnili swoją technikę. Spróbujemy opisać tutaj metodę pisania wideo w 4 krokach :
1. Stworzenie bohatera, który będzie podobny do odbiorców
Nie opowiadamy tej samej historii przed różnymi publicznościami. I to jest całkiem normalne, ponieważ każdy z nas, w zależności od naszej osobowości i potrzeb, inaczej identyfikuje się z postacią.
Tak więc, zanim zaczniesz pisać, musisz uzgodnić rodzaj odbiorców, z którymi rozmawiasz. Jeśli jesteś firmą, jest to persona twojego klienta. Jeśli jesteś twórcą wideo, to widzowie mają z Tobą emocjonalny związek.
Ale aby portret był konkretny, scenarzyści próbują narysować profil psychologiczny swojej publiczności. Biorą od nich 3 podstawowe informacje:
–Jakie są ich motywacje życiowe? Czy są studentami, którzy chcą się lepiej uczyć? Przedsiębiorców, którzy chcą zwiększyć swoją produktywność? Kobiety, które chcą zaistnieć w swoim towarzystwie?
–Jakie są ich wartości? Czy generalnie wolą spotykać się z przyjaciółmi niż uczyć? Wierzysz bardziej w siłę długich godzin pracy niż w równowagę między życiem prywatnym a zawodowym? Myślisz, że męska postawa pozwoli im wspinać się po drabinie w firmie?
–Jakie są ich potrzeby i problemy? Czy mają trudności z dostosowaniem swoich narzędzi do nauki? Czy mają zbyt małą przestrzeń do pracy? Czy mają do czynienia z życzliwą, ale niechętną hierarchią dotyczącą statusu kobiet?
Z tych pytań jasno wyłania się rodzaj charakteru, który chcesz opisać:
- Student, który nie może już widywać się z przyjaciółmi, który chce dostać się do pracy, ale brakuje mu motywacji.
- Przedsiębiorca, który chce poprawić swoją produktywność, ale pewnego dnia staje w obliczu niefortunnego wydarzenia w swoim życiu i popada w wypalenie z powodu swojego stylu życia.
- Kobieta, która jest ambitna, ale nie chce wspinać się po szczeblach kariery, promując swój status kobiety.
Możesz zauważyć ambiwalencję tych ról, które nie do końca pokrywają się z utartymi postaciami, które sobie opowiadamy. Być może wiesz, że im bardziej złożone są wartości bohaterów, tym silniejszy jest ich wpływ.
Przykład odpowiedniego bohatera
Aby dać bardzo udany przykład tworzenia odpowiedniej postaci, oto reklama Dov :
Kampania wideo „Dov Real Beauty Sketches” bardzo dobrze odtworzyła idealną postać, która odzwierciedla obawy odbiorców:młodą kobietę, która bardzo martwi się o swój wygląd i sposób, w jaki patrzą na nią inni, i która nie wierzy nikomu, gdy podkreślają jej urodę.
Pomysł Dova polegał na tym, aby pokazać te kobiety nieznajomym bez ich wiedzy i pozwolić im mówić, aby stworzyć obiektywny portret ich wyglądu.
W końcu kobiety odkrywają, że ich portret jest piękniejszy niż ich wizerunek. Jednocześnie widzowie są poruszeni tymi samymi obawami, które pojawiają się w filmie, i wyciągają z nich tę samą lekcję:wiarę w siebie.
2. Określenie podstawowej wartości wiadomości
Po narysowaniu portretu swojej idealnej postaci musisz teraz zdefiniować opozycję wartości, która napędza fabułę treści wideo.
Każda historia przechodzi od jednej przeciwstawnej siły moralnej do drugiej, co ostatecznie kończy się zwycięstwem jednej określonej wartości. Na przykład może to wyglądać tak:
- Sprawiedliwy kontra niesprawiedliwy :człowiek jest niesłusznie oskarżony o przestępstwo. Gdy proces go uniewinnia, w końcu zdał sobie sprawę, że był trochę winny i chce odpokutować.
- Sukces kontra porażka :człowiek ma serię sukcesów, ale pewnego dnia spotyka go porażka, która sprawia, że traci wiarę w siebie.
- Indywidualizm a wspólnota :rodzina uwielbia spędzać razem świąteczne wieczory, ale pewnego dnia zaprasza do swojego stołu nieznajomego, który wywoła między nimi konflikt.
Rysując portret swojego idealnego bohatera, z pewnością wydedukowałeś już wartości, które będą definiować Twoją historię. Aby powrócić do naszych postaci sprzed:
- Czy wolą się bawić niż uczyć? Opowiedz historię, która pokaże, jak nauka umożliwi im przebywanie z krewnymi.
- Czy cenią pieniądze bardziej niż rodzinę? Stwórz historię, która pokaże im ukryte korzyści płynące z posiadania rodziny.
- Czy nadal wierzą w męskie wartości? Stwórz historię, w której kobiece osobowości ostatecznie zwyciężą.
Przykład dobrze dobranego bilansu wartości
Pod tym względem hiszpańska loteria bożonarodzeniowa zadała wielki cios dzięki kampanii wideo „21 grudnia”.
Ponieważ hiszpańskie rodziny były podzielone wokół katalońskiej kwestii politycznej, bały się samotnego przeżywania świąt. Organizatorzy loterii próbowali ich zjednoczyć, opowiadając bardzo efektowną historię.
Najpierw obejrzyj film, zanim cię zepsuję 😉
przedstawia babcię, która wierzy, że wygrała na loterii, iw ten sposób gromadzi wioskę na wielką imprezę. Jej rodzina, która zna prawdę, staje przed dylematem:czy przełamać złudzenia babci, czy dalej wmawiać jej, że wierzy w swoje marzenie.
W końcu syn postanawia pójść za zbiorowym wrzawą i zorganizować imprezę. Kończy się, gdy jego matka mówi mu, że wiedziała, że nie wygrała.
Tutaj opowiadanie historii opiera się na opozycji między wartościami wspólnoty/indywidualizmu. Babcia ucieleśnia wspólnotę, podczas gdy rodzina reprezentuje indywidualizm.
Poprzez ukazanie wartości wspólnego świętowania w tak piękny sposób, reklama chce przekonać Hiszpanów do ponownego spotkania się pomimo konfliktów politycznych.
3. Znalezienie przeszkód, które budowały napięcie emocjonalne
Być może widziałeś to już w ostatnim filmie, ale wprowadzenie negatywności do fabuły jest niezbędne, aby była wciągająca. Co to znaczy?
Kiedy marketerzy opowiadają historie, często mają tendencję do umieszczania w swoich wypowiedziach zbyt wiele pozytywności:„mój produkt jest dobrze zaprojektowany, ma najlepsze technologie, jest super ładny… itd.”. Ale dlaczego mielibyśmy im wierzyć?
W rzeczywistości dobrze przygotowane historie łączą pozytywne i negatywne argumenty. Kiedy bohaterowie konfrontują się z problemami z prawdziwym napięciem, nasze oczekiwania są zdezorientowane i zastanawiamy się, jak to się skończy. „Czy im się uda pomimo trudności?”
Te historie sprawiają, że przeżywamy zmagania bohaterów od wewnątrz. Dlatego są o wiele bardziej wciągające.
Konieczne jest znalezienie przeszkód i nieoczekiwanych zdarzeń, które wystawią na próbę Twoją postać :
- Zdarzenie, które uniemożliwia uczniowi ponowne spotkanie z przyjaciółmi
- Problem, który odbiera przedsiębiorcy więź z rodziną.
- Incydent, który ujawnia ambitnej kobiecie prawdziwy charakter jej biznesu
Przykład dobrze opowiedzianej podróży
Reklama Samsung India dobrze buduje napięcie poprzez różne przeszkody. Przedstawia burzliwą drogę agenta obsługi klienta, aby dotrzeć do klienta na czas.
Utknie przy pniach drzew, stadzie owiec, przemierza wiele indiańskich krajobrazów, by w końcu na czas naprawić telewizor, co będzie miało ogromne znaczenie pod koniec filmu.
Po raz kolejny pozwalam ci odkryć, co się dzieje.
Te trudne przeszkody powodują napięcie u widzów, które zmieniają zdanie. W końcu zdają sobie sprawę, że liczy się wytrwałość i chęć pomocy innym. I to właśnie oferuje obsługa klienta firmy Samsung.
4. Budowanie wciągającego punktu kulminacyjnego
Koniec opowieści jest najważniejszym momentem, który zmusza widza do działania. Jeśli dobrze zrobione, przynosi dużą dawkę emocji, która skłania do refleksji nad własną wartością.
Scenarzyści osiągają to poprzez przedłużanie przeszkód i trudności głównego bohatera tak długo, jak to możliwe, aż do nieuniknionego końca. Bohater, definitywnie zablokowany przez wydarzenia, zostaje następnie zmuszony do dokonania radykalnego wyboru, który zapoczątkuje finałowy zwrot akcji.
W zależności od wartości, która ostatecznie zwycięży, widzowie dowiadują się zupełnie innych lekcji. Dlatego do ciebie należy stworzenie zakończenia, które wywoła pożądane emocje u odbiorców.
Czy chcesz :
- Sprzedawać rozwiązanie, które pomaga uczniom lepiej pracować? Pokaż uczniowi, któremu udało się znaleźć czas dla swoich znajomych za pomocą tego rozwiązania.
- Sprzedać usługę coachingu dla przedsiębiorców? Pokaż ambitnego przedsiębiorcę, który zgubił sens swojej pracy, ale odnajduje go, idąc za radami bliskich mu osób (rad, których ty też możesz udzielić).
- Bronisz idei, że kobiety mają miejsce w firmie, pozostając sobą? Pokaż kobietę, która wspina się po szczeblach kariery w swojej firmie, mimo że jej osobiste pomysły mogły narazić ją na trudności.
Przykład angażującego zakończenia
https://www.youtube.com/watch?v=Fw3hSEbWIrs&feature=emb_title
Reklama Mercedez-Benz na Boże Narodzenie zwiększyła sprzedaż jej produktu, promując wartość miłości.
Historia wygląda tak:ojciec zabiera syna do kina swoim samochodem, ale dziewczyna, z którą ma się spotkać, nie pojawia się. Czekając na niego przez chwilę, na parking niespodziewanie wjeżdża inny samochód i dziewczyna wysiada.
Lekcja z historii? W końcu miłość zawsze zwycięża. Ojciec i matka, dzięki swoim samochodom, ponownie łączą córkę i syna.
Efektem tej historii jest to, że niektórzy ojcowie również będą chcieli zabrać syna do kina na spotkanie z kochanką. Będą chcieli kupić Volkswagena, aby przeżyć tę historię na nowo.
Taka jest siła opowiadania historii. Teraz od Ciebie zależy, czy oczy Twoich odbiorców zabłysną!
Opowiadanie historii wideo:jakie są najlepsze edytory wideo?
Cóż, po tych wszystkich wyjaśnieniach możesz również potrzebować narzędzi do tworzenia opowieści wideo. Dlatego tutaj pokazujemy najlepsze rozwiązania, jakie znaleźliśmy, aby zastosować techniki pisania scenariuszy.
Jeśli chcesz mieć więcej, możesz również odwiedzić nasz artykuł.
Film Adobe Spark
Zawarty w pakiecie Adobe Spark program Adobe Spark jest przeznaczony dla twórców wideo, którzy chcą tworzyć estetyczne i kreatywne filmy. Dzięki licznym elementom wizualnym pozwala profesjonalistom uwodzić krótkim, ale skutecznym projektem wideo.
Animoto
Animoto jest skierowany do twórców treści w sieciach społecznościowych, którzy chcą łatwo zaangażować swoich odbiorców. Dzięki prostemu i przejrzystemu interfejsowi możesz szybko wybrać szablon i dodać animowane obrazy i tekst. Narzędzie jest łatwe w użyciu i oferuje duże możliwości dostosowywania.
Powtoton
Powtoon jest znany z tego, że pomaga nauczycielom uczynić zajęcia bardziej interaktywnymi i stymulującymi. Dzięki wielu możliwościom projektowania narzędzie ułatwia opowiadanie treści wideo. Na platformie internetowej masz dostęp do estetycznych obiektów i mediów do komponowania kolorowych i dynamicznych prezentacji.
Automatyczne napisy dla gawędziarzy:Checksub
W Checksub kochamy twórców wideo, którzy opowiadają nam ekscytujące historie. Dlatego przez ostatnie 4 lata pracowaliśmy nad narzędziem, które pomoże im zaoszczędzić czas przy wykonywaniu ważnego zadania:tworzenia napisów.
Być może wiesz, że ponad 85% filmów jest oglądanych z dźwiękiem na Facebooku i że trend ten dotyczy całej sieci. Niestety wciąż istnieje bardzo niewiele narzędzi zwiększających produktywność przy tworzeniu napisów.
Dlatego zaprojektowaliśmy narzędzie, które łączy w sobie najlepsze technologie dostępne na rynku:
- Najlepsze interfejsy API do rozpoznawania mowy i tłumaczenia maszynowego do analizy wideo
- Potężny i bardzo łatwy w użyciu edytor transkrypcji online
- Platforma współpracy do pracy z tłumaczami, klientami i innymi partnerami
Podejście jest dość proste:
- Prześlij swój film
- Wskaż język oryginału i języki, które chcesz uzyskać (w sumie jest 128 języków).
- Sprawdź wynik
- Wyeksportuj plik pisemnej transkrypcji i rób z nim, co chcesz.
Oczaruj swoich odbiorców, testując nasze narzędzie!
