Podczas ostatniej wiosennej przerwy szkolnej wybraliśmy się na rodzinną wycieczkę do Wielkiego Kanionu. To niesamowite przeżycie, po części dlatego, że sam kanion jest rodzajem mapy geologicznej historii Ziemi. Dramatyczne poziome pasy nadają ścianom kanionu różne kolory. Pamiętam, jak śmiałem się do siebie i myślałem:„Wyjeżdżam na wakacje i w końcu wpatruję się w kolosalną oś czasu”.
Oczywiście mój pakiet do edycji nie zawiera sosen, świeżego powietrza ani scenerii planety, ale jedną z najfajniejszych rzeczy w nowoczesnej edycji jest to, że pozwala ona edytorom wideo tworzyć warstwowe wideo.
Warstwy fizyczne
Dawno, dawno temu (w latach 70. i 80.), jeśli chciałeś umieścić na ekranie więcej niż dwa zdjęcia naraz, musiałeś udać się do dużego domu postprodukcyjnego i wynająć czas na specjalnym pudełku, zazwyczaj jednostce ADO. Bestie ADO (Ampex Digital Optical) były zarówno kosztowne, jak i rzadkie. Tak kosztownym i rzadkim, że standardowym sposobem włączenia wielowarstwowych efektów do programu było dokończenie wszystkiego innego, a następnie uruchomienie jednostki ADO i rozpoczęcie naliczania rachunków za produkcję tak wysokich, że zwykle były wyszczególniane w kwadransach przyrosty. Ponadto za każdym razem, gdy chciałeś dodać warstwę wideo, musiałeś dodać dodatkowy kanał ADO, a zapłacona stawka byłaby mnożona.
Dzisiaj twój edytor oprogramowania, bez względu na to, jak prosty się wydaje, może uruchamiać pierścienie wokół wczorajszych jednostek ADO. Nawet niedrogie oprogramowanie do edycji może układać kilkadziesiąt warstw wideo zaraz po wyjęciu z pudełka. Wideo wielowarstwowe szybko staje się standardem, a w wielu przypadkach nasi widzowie oczekują wideo wielowarstwowego. Obecnie dodanie warstwy wideo do projektu jest tak proste, jak dodanie kolejnej ścieżki wideo do osi czasu oraz zmiana rozmiaru, pozycjonowania i komponowania powstałych obrazów wizualnych tak, aby zajmowały odpowiednią powierzchnię ekranu.
Problem pojawia się, gdy zaczynasz rozumieć, że trzy obrazy wyświetlane na ekranie w tym samym czasie reprezentują trzykrotność wykonywania zdjęć, trzykrotne rejestrowanie i trzy lub więcej razy więcej pracy. Mimo to wyniki mogą być niezaprzeczalnie mocne i atrakcyjne, więc przejdźmy przez typową wielowarstwową oś czasu.
Jako nasz przykład użyjmy wycieczki do Wielkiego Kanionu z trzema warstwami wideo i warstwą tytułową. Warstwa 1 to malownicze ujęcie kanionu. Warstwa 2 to scena raftingu na białej wodzie. Warstwa 3 to ujęcie rodzinnego kempingu. I wreszcie mamy naszą grafikę tytułową, w warstwie 4.
Układanie warstw
Prawie wszystkie edytory oprogramowania układają w pionie ścieżki do komponowania warstw. Niektóre ścieżki nakładają się na stos powyżej, a inne poniżej głównej osi czasu, ale zasady są takie same. Jak widać z końcowego kompozytu, ujęcie kanionu jest tłem, na którym ułożone są pozostałe trzy warstwy. W tym konkretnym edytorze warstwa kanionu tła znajduje się na najniższej ścieżce na ekranie, ścieżce 1. Ujęcie raftingu znajduje się na ścieżce 2. Ujęcie z kempingu układamy na ścieżce 3, a tytuł na ścieżce 4. Aby odsłonić dwie tylne warstwy, tymczasowo wyłączymy ścieżki 3 i 4. Teraz możemy zobaczyć pełnoekranowy obraz ścieżki 2, która całkowicie zasłania tło kanionu. Aby stworzyć ładnie wyglądającą kompozycję obozu, przytniemy i zmienimy rozmiar obrazu i umieścimy go w prawym dolnym rogu naszego ujęcia kanionu. Teraz możemy zobaczyć kanion.
Scena raftingu również musi być mniejsza, więc ponownie włączamy warstwę 3 i otwieramy zakładkę ruchu, aby zmienić jej rozmiar do 25%. Na koniec ponownie włączymy naszą warstwę tytułową. Ponieważ został utworzony z przezroczystością już wokół tekstu, łączy się z pozostałymi trzema warstwami, a dzięki prostym dostosowaniom rozmiaru i położenia mamy czterowarstwowy kompozyt tytułowy gotowy do przedstawienia naszym widzom naszego wakacyjnego wideo.
Strzelaj do kompozycji
Pomyślne komponowanie wymaga zachowania szczególnej ostrożności podczas wybierania ujęć i rozmieszczania warstw wizualnych, tak aby krytyczna zawartość oryginalnego ujęcia nie była zakryta ani zasłonięta. Dobrym przykładem jest to, jak przycięliśmy nasze rodzinne nagranie wideo, które jest mniejsze niż oryginał, aby przepuścić więcej tła. Częścią dobrego komponowania jest pozostawienie miejsca dla poszczególnych elementów, aby naturalnie zajmowały ich część ekranu, a to oznacza, że musisz ostrożnie nagrywać materiał.
W naszym kompozycie strzał raftingowy jest zablokowany. Ale co by było, gdyby ujęcie było panoramą, która przesuwała rodzinne obrazy z lewej strony na prawą? Jeśli nie poświęcisz czasu na kluczowanie warstwy, otrzymasz rodzinę, która zniknie wraz z postępem ujęcia. A może wolisz, aby ujęcie przesuwało się po scenie. Jeśli tak, sam ruch w całym kompozycie oznacza, że musisz zastanowić się, gdzie będą znajdować się ważne elementy każdej z widocznych warstw, ponieważ zmienia ona swoje położenie, tak aby ruchomy obraz nie zasłaniał części sceny, którą chcesz publiczność do zobaczenia. Często możesz mieć szczęście lub być kreatywnym, kiedy komponujesz, ale lepiej, jeśli masz na myśli ostateczną kompozycję w czasie kręcenia.
Głębokość i zainteresowanie
Dzięki potędze wielowarstwowego wideo możesz zapewnić swoim widzom bogatą różnorodność obrazów i pozwolić im doświadczyć znacznie więcej niż zwykle oglądają w jednym ujęciu, ale za odpowiednią cenę. Cena to czas potrzebny do oceny każdego z ujęć tworzących kompozycję, odnotowania ich działania, kierunku, rozmiaru, koloru i kształtu oraz tego, jak zmieniają się w czasie od początku do końca.
Kiedy opanujesz możliwości nakładania warstw, Twój film, na przykład oglądanie Wielkiego Kanionu po raz pierwszy, otworzy świat głębi, kolorów i bogactwa, które zaskoczą Twoją publiczność. Wykorzystaj więc te nakładki, dodaj warstwę i pozwól, aby ekscytujący świat wielowarstwowego wideo zaczął odbijać się echem w Twojej pracy.
Dno kanionu
Chciałeś doświadczyć Wielkiego Kanionu z bliska, a przejażdżka na mule wydawała się naprawdę dobrym pomysłem. Cieszysz się, że masz to doświadczenie i jesteś pewien, że poczujesz się świetnie, gdy tylko twój tył przestanie boleć! To przypomnienie, że większość korzyści ma swoją cenę. Tak, możesz teraz umieścić na ekranie jednocześnie dziewięć lub nawet 90 ruchomych obrazów. Minusy pojawiają się, gdy zdajesz sobie sprawę, że musisz nagrać dziewięć (lub 90) razy więcej materiału, aby wypełnić ekran.
Może to nie być problemem, jeśli pracujesz nad weselem lub specjalnym wydarzeniem lub jeśli spędziłeś tydzień na niektórych greckich wyspach i chcesz skompresować godziny surowego materiału do ściśle zmontowanych kilku minut. Ale jeśli kręcisz w stylu EFP (elektroniczna produkcja terenowa), w którym konfigurujesz każde ujęcie i kręcisz jedną kamerą, jednoczesne uruchomienie trzech lub czterech ujęć na ekranie może przepalić wiele materiału w bardzo krótkim czasie.