REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> Oświetlenie

Opowiedz swoją historię skuteczniej dzięki prawidłowemu zastosowaniu twardego i miękkiego światła

„Oświetlenie to filmowanie tego, czym muzyka jest dla Opery” – Cecil B. DeMille.

Jak sugerował legendarny reżyser, podstawą naszego rzemiosła jest światło. Wysokobudżetowe filmy fabularne wydają małe fortuny na oświetlenie każdej sceny i nie bez powodu. Samo światło może stworzyć historię:od ostrego południowego słońca podczas starcia na dzikim zachodzie, po senny zachód słońca na rajskiej plaży – to jeden ze sposobów, w jaki możemy przekazać naszym widzom znaczenie i uczucia. Aby tworzyć wysokiej jakości wideo, niezbędne jest zrozumienie światła.

Twardy lub miękki to dwie najważniejsze cechy opisujące światło. Twarde oświetlenie jest bezpośrednie, tworząc duży kontrast z twardymi cieniami; czuje się bardzo dramatycznie i podkreśla tekstury i szczegóły. Twarde światło jest zwierciadlane, skolimowane i wysoce kierunkowe.

Miękkie światło jest rozproszone i wydaje się owijać wokół obiektu. Pozostawia cienie o stopniowych, miękkich krawędziach między jasnym a ciemnym. Często uważa się, że miękkie oświetlenie bardziej pochlebia obiektom, ponieważ sprawia, że ​​ludzie wyglądają młodziej i redukują zmarszczki. Delikatne oświetlenie dodaje obiektowi głębi.

Twarde i miękkie światło tworzą u widzów specyficzne wrażenie. Wiedza o tym, jak oświetlenie wpłynie na odbiorców, pozwala producentom wideo stworzyć określony ton, a ostatecznie skuteczniej opowiadać historie.

Jeśli chcesz nakręcić napiętą scenę horroru, ostre światło może stworzyć poczucie napięcia, ponieważ cienie pozwalają ukryć się potworom i wędrować wyobraźni. Twarde światło może być ostre dla obiektów — nawet niepokojące.

Z drugiej strony, kręcenie świątecznego posiłku może wymagać łagodniejszego światła, aby stworzyć ciepłą, sielankową scenę rodzinną. W tym przypadku miękkie światło sprawi, że obiekty będą wyglądać lepiej, a scena będzie otwarta i zachęcająca.

Kształt i kontrola

Zrozumienie dwóch podstawowych zasad pozwoli Ci zacząć kształtować i kontrolować światło:

Im większe źródło w porównaniu do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło.
Im bliżej obiektu znajduje się światło, tym bardziej miękkie będzie światło.

Te podstawy są kluczem do stworzenia pożądanego wyglądu filmu. Magia zaczyna się, gdy zastosujesz zasady do modyfikacji istniejących świateł.

Modyfikatory oświetlenia to chleb powszedni gafferów i operatorów. Istnieją modyfikatory, które zaspokajają niezliczone potrzeby, ale do najbardziej użytecznych należą te, które mogą zmiękczyć lub utrudnić światło.

Dla bardziej miękkiego światła

Rozproszenie światła jest często realizowane przez umieszczenie półprzezroczystej warstwy między źródłem światła a obiektem. Mogą to być nylonowe ekrany, jedwab, siateczkowa tkanina, płótno i inne, i mogą wahać się od przystępnych cen do dość drogich, w zależności od rozmiaru i materiału.

Zestawy combo z małymi odbłyśnikami/dyfuzorami są niedrogie i łatwo dostępne w Internecie. Powinny być jednym z pierwszych narzędzi dla każdego twórcy treści, który jest gotowy do zwiększenia swojego oświetlenia. China Balls to rodzaj niedrogich papierowych globusów, które otaczają żarówkę. Wytwarzają piękny rozproszony blask i są fantastyczne, jeśli chodzi o Twój zestaw.

Innym sposobem na rozproszenie światła jest odbijanie go od powierzchni zamiast kierowania go bezpośrednio na obiekt. Specjalnie skonstruowane deski do odbijania są dostępne do oświetlenia, ale zapasowy kawałek białego rdzenia z pianki lub nawet tektury mogą nawet załatwić sprawę w mgnieniu oka. Można nawet obrócić światło, skierować je w stronę pobliskiej ściany i użyć światła, które się odbija.

Dla mocniejszego światła

Podczas gdy celem miękkiego oświetlenia jest jego równomierne rozprowadzenie, twarde oświetlenie ma być kształtowane i formowane. Strumienie, flagi, drzwi do stodoły, a nawet folia to powszechne sposoby kształtowania światła.

Snooty to rurki, które kierują przepływem światła i mocno ograniczają opadanie. Zawężają źródło, tworząc mocniejsze światło.

Flagi to nieprzezroczyste ekrany, które blokują przenikanie światła. Drzwi stodoły są podobne do flag, ale są przymocowane do światła, podczas gdy flagi są zwykle umieszczane między źródłem a obiektem. Oba są umieszczone tak, aby blokować krawędzie belki, zawęzić ją i zmniejszyć opad.

CineFoil to czarna, odporna na ciepło folia, która doskonale nadaje się do prowizorycznych dysz, flag i innych sposobów kształtowania światła. Posiadanie rzutu w zestawie może się przydać w różnych sytuacjach.

Soczewki Fresnela są wbudowane w niektóre jednostki świetlne. Soczewka Fresnela jest specjalnie przycięta, aby zbierać rozproszone światło i skupiać je w wysoce kierunkową wiązkę. Zostały one pierwotnie stworzone dla latarni morskich, aby ich lampy mogły maksymalnie sięgać do morza. W przypadku oświetlenia wideo często spotyka się fresnela jako źródła twardego światła.

Wypróbuj sam

Eksperymentowanie ze światłem to niekończąca się pasja i rdzeń sztuki operatorskiej. Twardość to tylko jedna z wielu cech światła, ale jest to jedna z najpotężniejszych do zrozumienia i wykorzystania treści. Właśnie tego szukają twórcy, aby tworzyć filmy o lepszej jakości.

Erik Fritts jest wielokrotnie nagradzanym pisarzem i fotografem. Posiada dyplom z produkcji filmowej oraz doświadczenie w produkcji telewizyjnej, filmowej i korporacyjnej produkcji wideo


  1. W nastroju

  2. Łapanie Rim Shot z oświetleniem

  3. Rozwiązania oświetleniowe:wybór właściwego źródła światła

  4. Uzyskaj bardziej dynamiczne oświetlenie dzięki mieszanym temperaturom barwowym

  5. Patrząc na miękkie vs. Ostre światło

Oświetlenie
  1. Zrozum luminancję, aby uzyskać większą kontrolę nad ustawieniami oświetlenia

  2. Pięć najtrudniejszych scenariuszy oświetleniowych i jak sobie z nimi radzić

  3. Oświetlenie do wideo:nakazy i zakazy

  4. Wskazówka dotycząca zdjęć:oświetlanie produkcji za pomocą prawa odwrotnego kwadratu

  5. Jak w pełni wykorzystać ostre światło podczas fotografii czarno-białej

  6. Jak opowiedzieć historię za pomocą fotografii ulicznej

  7. Jak w pełni wykorzystać ostre światło podczas fotografii czarno-białej