Wysokie drzewa, majestatyczne jeziora, zielone łąki, krystalicznie czyste niebo… który z marketerów treści nie chciałby pokazać w swoim filmie wspaniałych plenerów? Nawet jeśli nie jesteś marką zorientowaną na przyrodę lub dzicz, atrakcyjność jest oczywista. W porównaniu z budowaniem drogiego zestawu studyjnego, wynajmowaniem wyszukanej lokalizacji lub po prostu używaniem nudnych, nieatrakcyjnych wnętrz biurowych do swoich treści, kręcenie na zewnątrz ma mnóstwo wbudowanych korzyści. Jest stosunkowo niedrogi, zwiększa skalę treści i zwiększa ich atrakcyjność dzięki poważnej wartości produkcyjnej. Dlaczego więc miałbyś kręcić przed niepozorną ścianą, skoro zamiast tego możesz użyć wodospadu jako tła?
Jednak w chęci skorzystania z tej dostępnej okazji wielu początkujących marketerów treści pomija podstawy produkcji outdoorowej . Nagrywanie niedrogich, wysokiej jakości materiałów wideo w naturze bardzo różni się od nagrywania w bardziej kontrolowanym środowisku, co oznacza, że istnieje wiele unikalnych czynników, o których warto pamiętać – niektóre korzystne, a inne potencjalnie katastrofalne. Decydując, gdzie nakręcić film, nie pozwól, aby Twoja kreatywna wizja przesłoniła Ci te trudne realia.
Oto tylko trzy szybkie i łatwe przypomnienia, które mogą pomóc każdemu marketerowi treści przenieść swoją produkcję outdoorową z „środka niczego” do „całkowicie dzikiego”.
1. Poznaj swoje (naturalne) światło
Jedną z największych zalet i największych wyzwań związanych z filmowaniem w plenerze jest ogromna kula płonącego gazu, wokół której krąży cały nasz Układ Słoneczny. Przy prawidłowym wykorzystaniu naturalne światło słoneczne może nadać treści wideo wyjątkowo żywy wygląd. Zobacz, jak wykorzystanie naturalnego światła słonecznego pomogło stworzyć jasną, luksusową paletę kolorów w tym filmie, który nakręciliśmy dla SeaDream Yacht Club.
Są to rodzaje kolorów i odcieni, które bardzo niewielu może mieć nadzieję na odtworzenie na taką skalę w studiu. Ale wykonanie tej sesji wymagało niesamowitej koordynacji i planowania, aby nasz największy atut nie przeniósł się do naszego największego obciążenia.
Dlatego jednym z najważniejszych elementów, które należy śledzić, jest pora dnia . Jak już wiesz, słońce wschodzi, zachodzi i dryfuje po niebie w międzyczasie. Jeśli masz mniejsze doświadczenie w filmowaniu, zmiany w jego pozycji mogą wydawać się stopniowe i – odpowiednio – nieistotne. Ale te subtelne zmiany słoneczne sumują się w miarę upływu dnia, a jeśli sesja trwa dłużej niż kilka godzin, światło słoneczne, od którego zaczynasz, nieuchronnie będzie bardzo różne od światła, z którym skończysz.
Fotografowanie w środku dnia jest najtrudniejsze, gdy słońce znajduje się bezpośrednio nad głową. W zależności od dostępności spróbuj filmować wczesnym rankiem lub wieczorem zamiast tego, gdy światło słoneczne jest bardziej rozproszone. Specjalistyczny sprzęt, taki jak filtry ND i reflektory, może również pomóc w przełamaniu surowych właściwości bezpośredniego światła słonecznego. Inną możliwością jest filmowanie pod zachmurzeniem, gdy światło słoneczne jest bardziej równomiernie rozłożone. Chociaż może to skutkować mniej żywymi odczuciami, ułatwi to Twojej marce stworzenie dobrze oświetlonego filmu.
2. Słuchaj uważnie
Innym ważnym problemem technicznym, który pojawia się podczas filmowania w plenerze, jest dźwięk. Nagrywanie dowolnego rodzaju dźwięku wysokiej jakości jest wystarczająco trudne, nawet w kontrolowanej przestrzeni studyjnej. Ale kiedy kręcisz w naturalnym (i nieprzewidywalnym) środowisku, Twój zespół produkcyjny będzie musiał wziąć pod uwagę wszechobecność hałasu otoczenia . Deszcz, wiatr, szczekanie psów, ćwierkające ptaki, trzeszczące liście, szumiące strumyki… wszystkie te dźwięki w tle mogą zakłócić wrażenia podczas filmowania i całkowicie uniemożliwić korzystanie z dźwięku. Im więcej dźwięków otoczenia wykryjesz w trakcie kręcenia, tym ciężej będą musieli pracować inżynierowie i montażyści po fakcie.
Choć może to wydawać się oczywiste, jedną z najlepszych metod łagodzenia hałasu otoczenia jest zainwestowanie w prawdziwy mikrofon . Niezależnie od tego, czy jest to mikrofon typu boom, czy klip, pozwolą Ci one upewnić się, że tematem filmu jest dźwięk, a nie banda wiewiórek biegających po pobliskim buszu. Nawet niedrogi mikrofon wykona zadanie w znacznie bardziej satysfakcjonującym stopniu niż żaden. Zawsze możesz zamiast tego użyć wbudowanego mikrofonu kamery, ale znacznie trudniej będzie Ci oddzielić dźwięki, które chcesz nagrać, od tych, które wolałbyś zignorować.
Jednym z wygodnych sposobów obejścia wyzwań związanych z nagrywaniem dźwięku na zewnątrz jest nagrywanie wideo bez żadnego. Jeśli Twoja marka zdecyduje się umieścić Twoją muzykę i narrację we wpisie, zamiast korzystać z nagranego dźwięku z samej sesji plenerowej, możesz oszczędzić sobie zmartwień.
Ale jeśli koniecznie musisz użyć dźwięku na zewnątrz, pamiętaj, aby nagrać co najmniej 30 sekund do minuty tonu pomieszczenia pierwszy. Wszystko to oznacza uchwycenie fragmentu ogólnej atmosfery Twojego środowiska, aby Twoi redaktorzy mieli coś, co pomoże płynnie przejść lub zatuszować czkawkę dźwiękową w poście. Pomyśl o tym jak o nałożeniu podstawowej warstwy podkładu przed nałożeniem eyelinera i konturowaniem, aby wszystko wyrównać.
3. Zezwolenie na pozwolenie
Trzecią poważną kwestią dotyczącą filmowania na zewnątrz jest pozwolenie . W przeciwieństwie do kręcenia w kontrolowanym miejscu, którego właścicielem jest Twoja firma lub marka, wspaniałe plenery nie należą do Ciebie. Jasne, możesz zabrać iPhone'a na wycieczkę i spróbować potajemnie sfilmować niektóre treści, ale w przypadku produkcji profesjonalnej jakości pozostanie na niskim poziomie może być niemożliwe. W związku z tym Twój zespół będzie musiał uzyskać pełne zezwolenie prawne na długo przed każdą sesją plenerową lub ryzykuj, że policja ją wyłączy.
Nie potrzebujesz pozwolenia na każde strzelać na zewnątrz. Jeden jest niezbędny tylko wtedy, gdy Twoja marka filmuje na terenie publicznym lub jeśli jest szansa, że produkcja może zakłócić przechodnie i/lub środowisko . Oznacza to, że jeśli Twoja sesja obejmuje specjalistyczny sprzęt (wózki, dźwigi itp.) lub odbywa się w miejscu o dużym natężeniu ruchu, prawie na pewno będziesz wymagają pozwolenia.
Szybkie wyszukiwanie w sieci może pokazać, kogo powinieneś powiadomić o zezwoleniu – zwykle samorząd. Należy pamiętać, że pozwolenia na filmowanie na zewnątrz mogą wahać się w cenie od setek do tysięcy dolarów w zależności od wielu czynników, w tym wielkości załogi. Co ważniejsze, mogą one różnić się czasem przetwarzania, więc nie zostawiaj wniosku o pozwolenie na ostatnią chwilę. Podczas gdy niektóre pozwolenia zewnętrzne mogą zostać zatwierdzone w ciągu 48 godzin, inne mogą zająć tydzień lub dłużej, potencjalnie pozostawiając Twoją produkcję w miejscu.
Chociaż te trzy wskazówki nie mogą odzwierciedlać wszystkich unikalne trudności związane z filmowaniem w plenerze, są wspaniałym sposobem na rozpoczęcie działalności Twojej marki. Tworzenie treści wideo jest zawsze wyzwaniem, a nawet dla weteranów marketingu treści jedną z najtrudniejszych rzeczy, z którymi trzeba sobie poradzić podczas sesji plenerowej, jest brak całkowitej kontroli.
Dzięki temu masz dwie opcje:zatrudnij doświadczonego producenta z doświadczeniem w filmowaniu w każdym rodzaju środowiska, w pomieszczeniach i na zewnątrz, lub zmierz się z tym na własną rękę. Tak czy inaczej, gdy zaakceptujesz, że niektóre rzeczy są poza twoimi rękami, Twoja marka będzie w stanie odpowiednio się dostosować. Więc idź odkrywać wspaniałe plenery i skorzystaj z naszych trzech wskazówek by podnieść zawartość dzięki sile natury.